浅析李清照词作的艺术情思.docVIP

浅析李清照词作的艺术情思 内容摘要 李清照的《漱玉词》奠定了她在词学史上的地位。在她波折的一生当中,不论是其前期创作还是后期创作,都蕴含着独特的艺术情思；在她少女少妇孀妇时期，她所创作的闲情词、愁情词及绝笔之唱，都有着其真情实感的流露；从咏梅词中探讨词人的艺术情思，抒发今昔身世之感和乡关家国之思，具有独特的艺术魅力。 ? 关键词 前期 后期 咏梅 艺术情思 中国五千多年的文明历史中，宋代文坛上闪烁着一颗璀璨的明珠，而这颗明珠又是那么的与众不同。著名的女词人李清照用自己独具匠心的艺术创作，谱写了自己的生命乐章。以婉约词为主流创作的她却又不乏豪放词的创作，抒发自己的爱国情感。在中国词坛上，她横空出世，使南渡词坛放出奇异的色彩。正所谓“何须浅碧深红色，自是花中第一流”！虽说她流传下来的词并不算太多，现在能见到的，大约五十余首，加上存疑之作也只有七八十首。但是这些词却“尤婉丽，往往出人意表，近未见其比”，奠定了她在词学史上的地位。前人评她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元《雨村词话》）；“当与秦七黄九争雄，不徒擅名闺阁也”（黄升《花庵词选》）；也有人把她和辛弃疾并列，称为“济南二安，难乎为继”（沈曾植《菌阁琐谈》），足见其成就之高。她为历代人们所公认，尊为“婉约之宗”，成为两宋文坛的杰出代表。她的《漱玉词》绝大部分为抒情词，而书写愁苦情怀的占百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多，其他诸如“泪”、“怨”等字在她的词中更是屡见不鲜，所以她的词始终流露处一种浓郁的感伤情调。虽然她在少女时期也曾写过《如梦令》（常记溪亭日暮）等轻松愉快的作品，但是哀愁的情绪仍然占据着主流。李清照借有形有色之物表现出来，使词中的愁变得可触可摸。因此，不论是在她前期的作品，还是后期的作品里面，我们总能感觉到作者的别样情思；从少女少妇孀妇这三个时期的代表作品中我们也会体会到她的心路历程；从她的咏梅词中我们同样也会走近这位离我们已经很久远的作家。 一 李清照的词作以1127年南渡为界，分为两个时期：南渡前的词作主要运用自然朴实的语言和女性所特有的委婉细腻的手法，或刻画少女天真浪漫的形象和心理；或抒发少妇独居的寂寞和相思；或描绘自然风光的绚丽与优美。南渡后词人由于遭遇国破家亡、夫死一系列灾难，所写词篇主要是反映自己四处漂泊的处境、国破家亡的痛苦和思乡悼夫的凄楚。词作由前期抒发个人情感发展到关切国家存亡的情感，表现出饱受世态炎凉的悲苦心情。 其早年词作《点绛纯》（蹴罢秋千）、《如梦令》（常记溪亭日暮）《如梦令》（昨夜风疏雨骤）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等为其代表作。两首《如梦令》写得清新活泼，体现了词人对大自然的热爱以及非凡的艺术概括力。在《如梦令》（常记溪亭日暮）里面，人和景物飞鸟融为一体，动静结合，整首词充满着欢快的情调。后一首三十几个字便体现了词人纯净的心灵和高雅的情趣，凸现了词人内心抑制不住的喜悦，欢快的基调贯穿其中。《点绛纯》（蹴罢秋千）仅仅四十一个字，就把词人的情感基调透露出来。明·钱允治评价此词曰“曲尽情终”（《续选草堂诗馀》卷上）；沈际飞赞云“片时意态，淫夷万变，美人则然，纸上何遽能尔？”（《草堂诗馀续集》卷上）。《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）用一个“愁”字统领全词。周汝昌先生在论“唐宋诗词鉴赏”时谈到“多愁善感”是指人有丰富细腻的情感世界，能够敏锐深刻的体察外界的变化。这首词是在重阳节这一特定环境中产生的一种生离的痛苦萦绕中写成的，把相思写得情意缠绵，抒发闺中怨人的相思之苦，使“愁”这种情思逼真地呈现。 综观李清照前期的词，抒情深刻细腻，毫无顾忌，生动形象地展示人物内心的欢乐与哀愁，这一时期的情思是欢乐中夹杂着哀愁，哀愁中又隐现着欢乐。 词人后期的词作表现出的是沉郁凄凉的词风。词中的主人公形象已不再是因相思而“人比黄花瘦”；或对着“楼前流水”终日凝眸的深闺少妇；她的哀思和忧叹也远非昔日的相思离别之苦所能相比了。“物是人非事事休，欲语泪先流”《武陵春》（风住尘香花已尽），其中有亡国之恨、漂零之苦，寡居之悲。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”《武陵春》（风住尘香花已尽），更是心灵备受摧残的写照。靳极苍《唐宋词百首详解》“婉转哀啼，令人读来如见其人，如闻其声。本非悼亡，而实悼亡，妇人悼亡，此当为千古绝唱”在她晚年的词作中，对愁苦之情的表达不一：或是说“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯来听。”（《添字采桑子》）；或是说“魂梦不堪幽怨，更一声啼”（《好事近》）；或是说“故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消”（《菩萨蛮》）等等。正因为个人的遭遇和社会思潮高度的契合，所以成为那个时代很多人的心声。 因此从词人的前期创作与后期创作的代表作中去追寻词人的情思，不论是对爱情的大胆执着，还是寄寓的爱国情感，都