不可不看的十部歌舞片.pptVIP

不可不看的10 部歌舞片 No.1 绿野仙踪 Wizard of Oz （1939） NO.2 雨中曲 Singin’ in the Rain （1952） NO.3 音乐之声 Sound of Music (1965) NO.4 花都舞影 An American in Paris (1951) NO.5 西区故事 West Side Story (1961) NO.6 红菱艳 The Red Shoes (1948) NO.7 燕特尔 Yentl (1983) NO.8 莫扎特 Amadeus (1984) NO.9 黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000) NO.10 如果·爱 Perhaps love (2005) * 如果你的好奇已经不再被电影的故事满足 如果你的视觉已经不再被电影的场景震撼 如果你的情感已经不再被电影的对白打动 歌舞片，简单的故事、绚丽的场景、悠扬的音乐、 无限的想象、情感最淋漓尽致的宣泄，或许会拯救你 的电影胃口。。。。。。 虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把绝技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？ 多罗西在铁皮人、稻草人和柔弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、聪明和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。 把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部布满绚丽愧宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调如同雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。 本片是舞蹈大王金·凯利的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。 如果我不把这部经典列入TOP10，您可能不能原谅我，因为该片在全球的叫座程度绝对无与伦比，甜蜜的场景，乖巧的小孩。 影片的精华都集中在歌舞场面，这里就不复述诸如Edelweiss等大家耳熟能详的歌曲了。在艺术手法上，该片把原本属于“室内乐”的故事胜利地放大为“交响乐”似的史诗。在实景的利用及跟内景的结合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一层楼。本片荣获包括最佳影片等四项奥斯卡。 本片的精髓由三大元素组成： 罗杰斯的 音乐 哈默斯坦的 歌词 朱丽·安德鲁斯天籁般的 歌喉 又译《一个美国人在巴黎》，讲述一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一位富婆和一个美丽女孩看中，这样的故事俗不可耐，不过不要紧，有格什温的音乐，金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注重力从大脑转移到感官。 影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。你若跳过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。 本片共获最佳影片等六项奥斯卡奖。 本片和《音乐之声》是同一个导演：罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。这部地道的美国当代街头歌舞片共获得了十项奥斯卡奖。 每部歌舞片似乎都有大师的痕迹，本片也不例外：莎士比亚、伯恩斯坦和罗宾斯。莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。 这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。 影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧。 影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。 《红菱艳》英国上映后，得到了“英国电影艺术手段的一个胜利”、“技术上的辉煌成就令人目眩”、“压倒一切的色彩”等赞誉。 20世纪初，家住东欧的犹太女孩燕特尔非常好学，但当地的风俗禁止女孩上学，于是她只好男扮女装。燕特尔最终跟一个不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”，三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择，完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局。 挑选十