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旋转于足尖的音乐——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析说到舞剧《天鹅湖》，大家一定不会陌生。它自1876年创作以来一直被视为芭蕾艺术的代名词。 芭蕾出现于15－16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场后都会献上菜肴和水果，最后使客人们也参加到热闹狂欢的表演中去。这种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。尔后芭蕾继续发展，经历了“宫廷芭蕾”、“情节芭蕾”、“浪漫主义芭蕾”、“俄罗斯芭蕾”、“当代芭蕾”几个主要阶段。我们熟知的《天鹅湖》就属于经典的俄罗斯芭蕾。 作为一部经典不衰的四幕芭蕾舞剧，《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话，讲述了王子齐格弗里德心系被魔王施下咒语变成天鹅的公主奥杰塔（白天鹅），并发誓要拯救公主摆脱苦难，但其间受到了来自魔王和女儿奥吉丽雅（黑天鹅）的百般阻挠。最后，王子终于冲破重重的误会，纯真的爱情战胜了邪恶，公主奥杰塔恢复了人形，从此和王子齐格弗里德幸福地生活在一起。 如此成功的一部作品，它的创作背景是怎样的呢？作曲家柴可夫斯基在一个1871年的夏天，去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。作为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，以四年前所写的独幕芭蕾音乐为基础，又融合进1869年创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。 不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演。遗憾的是他们在排演中没有遵照柴可夫斯基的创作意图，任意加进其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，以此仿效飞禽的翅膀，最终导致了首演的失败。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世长辞了。1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》第二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导第一、三幕，伊万诺夫编导第二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演了全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。 进入20世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为演出的保留剧目。将于１２月１２日至明年１月２０日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》演出。 舞剧的核心是那沁人肺腑的音乐旋律。在《天鹅湖》中，许多音乐都是流芳百世的佳作。柴科夫斯基的配乐被评论为“首次让舞蹈作品有了音乐的灵魂”；他那丰富的艺术想象力和内在、充沛的感情，使《天鹅湖》音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。柴可夫斯基保留了传统芭蕾的优美和电压的风格，又对音乐加以创造性的发展。把古典舞、代表性舞、哑剧连接起来，贯穿发展为一个严密的整体。从舞剧的序幕到终曲，那泉涌般抒情的旋律不断流淌出来，听众始终身在诗一般的抒情优美的音乐中。 序曲，柔和而具有悲剧色彩的双簧管曲调；这段旋律是天鹅主题的变体，概括地表现了剧中动人的图景。 第一幕。庆祝王子成年礼的盛大聚会。音乐主要是由热情、奔放的舞曲组成。这一大调性的圆舞曲在木管演奏的琶音中，以清新的旋律、新颖别致的节奏和不变的配器色彩，是乐曲更加优美动听。几首舞曲过后，夜空中出现了一群天鹅。从远处传来颤动起伏的乐曲声，这是在竖琴和提琴颤音伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出的天鹅主题，是全剧的主要音乐形象。 第二幕。月夜湖畔，一群白天鹅引颈向前浮游，最后面带着金冠的天鹅就是美丽的奥杰塔公主。整个乐队宏大的演奏将天鹅主题继续地蔓延。王子与公主相遇时，在双簧管轻柔的旋律中，公主向王子叙述着哀怨和委屈。随后，旋律变成双簧管和大提琴温柔优美的二重奏，他们相爱了，白天鹅们翩翩起舞，抒发着喜悦的心情。 天鹅舞曲的第四曲是由四只小天鹅跳的《四小天鹅舞曲》。这段音乐就是举世闻名的、流传很广，旋律活泼、轻盈、朴实动人。舞曲采用三步曲式，中快板4/4拍升f 小调。四小天鹅在满地银辉的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅