阿诺德·勋伯格的音乐特征及影响.pdfVIP

{ 摘要 阿诺德·勋伯格，奥地利作曲家、理论家、音乐教育家，被公认为世界音乐史上最 有影响的作曲家，是20世纪现代音乐的开拓者。他的创作生涯可以分为三个时期，在 其创作伊始，勋伯格汲取大家之所长，并在瓦格纳的影响下，创作了大量具有晚期古典 主义风格的音乐作品，其中《古雷之歌》是上演最多的一部作品；在创作实践的过程中， 从最初对调性的弱化、转移，到最后舍弃调性，勋伯格逐渐打破了传统和声以及调性的 规则，建立了无调性音乐的新秩序。无调性是音乐发展的必然，当瓦格纳用半音将传统 调性推向悬崖的时候，勋伯格彻底完成了后续的发展。这一时期，他的《钢琴小曲三首》 和《钢琴小品六首》都是具有标志意义的作品；正如无调性是音乐向前发展的必然一样， 十二音体系同样是无调性发展的必然。无调性破坏了音乐作品本应该有的结构力，没有 了支撑，无调性的作品创作就受到了局限，它不具备构成一部大型作品的要求。经过潜 心的研究勋伯格建立了十二音序列，终于解决了作品中结构力的问题，拉开了现代音乐 创作的新时代。从最初的中规中矩，严格按照十二音序列的规则创作，到后来将十二音 序列运用的自由、随意，勋伯格经历了十几年的时间，在这十几年中他创作了很多优秀 的作品，其中，《小提琴和钢琴幻想曲》是十二音创作后期的具有代表意义的作品。勋 伯格用自己的实际行动引领着20世纪音乐向前发展，并最终完成了由晚期浪漫主义到 20世纪现代音乐的具有历史意义的过渡。 勋伯格在西方现代音乐史上有着不可忽视的地位，他的作品特点具有时代性和前瞻 性。勋伯格的作品影响很广，十二音序列成了同时期作曲家竞相尝试的作曲技法，一些 新生派作曲家更是在勋伯格十二音序列的基础上发展出了其他无调性的作曲方法。受勋 伯格影响最深的要属他的学生阿尔本·贝尔格和安东·冯·韦伯恩，他们都在勋伯格的 创作技法之上发展出了自己的音乐风格，特别是韦伯恩更“激进”的创作特点，为序列 音乐的发展完善打下了基础。勋伯格的音乐不单单是影响了西方现代音乐的发展，也为 我国的现代音乐发展带来了新的思考。在我国，许多优秀的作曲家的优秀作品都采用了 无调性的创作手法，如罗忠镕、郭文景、叶小纲、谭盾等等，他们学习勋伯格的创作技 法，并将其与中国的民族音乐、民族文化相结合，创作出有中国特色的无调性作品，得 到了世界舞台的认可。勋伯格的音乐带给我们的不仅仅是作曲技法上的创新，更是为我 们的作曲家解放思想，更新观念提供了范例，为促进世界现代音乐发展的多样化打下了 坚实的基础。 关键词：勋伯格，音乐特征，影响 Ⅱ ABSTRACT Arnold educator，whois astheworld schoenberg,Austriancomposer,theorists，musicrecognized mostinfluential the ofthemodeminthe20th music．His historys composer,andpioneers century writing careercanbedividedintothree itscreation drain stages，in began，Schoenberg advantages， predecessors and createda numberofmusicisclassicalofthe influence，has late deeplyWagner’S great