电视文艺的意境品味.docVIP

电视文艺的意境品味 【关键词】电视文艺 意境 格调 品位 采英撷华、博取广纳的电视文艺，几乎囊括了人类漫长历史过程中所创造的一切文艺形态：歌舞、绘画、戏剧、杂技、曲艺、诗歌等等。它运用视听语言，对传统艺术进行“电视化”加工，既保留了传统艺术的原有价值，又提升了节目的艺术表现力，带给观众“人各有趣，各取所需”的审美选择和多重审美愉悦。然而，电视文艺毕竟是大众文化的代表之一，在以平面化、娱乐化、商业化为特征的大众文化语境下，很难做到“尽善尽美”。于是，在高收视率的“引诱”下，很多文艺节目走上了“为娱乐而娱乐”、“为世俗而世俗”的极端之路。有的节目只顾悦耳悦目、炫耀技巧，内容单薄而形式夸张。有的节目则纯粹满足观众“当下即刻的感官冲动”，格调低俗，污染荧屏。诚然，电视文艺是娱乐的、是消遣的，但更应该是审美的。电视文艺应该在满足受众视听享受的基础上，提供一种更深层次的“悦心悦意”、“悦志悦神”的审美体验。 一、深远的意境 意境，是极富中华民族特色的美学范畴，也是中国传统美学的核心观念。蒲震元在其著作《中国艺术意境论》中，将意境归结为：“意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和。”［注1］电视艺术的创作也需注重意境的营造和开拓。意境的生成不仅能让屏幕形象栩栩如生，更能在最大程度上激发观众的想象力，带给观众身临其境之感，并令观众回味无穷。 1．情景交融 “情景交融”是意境创造的一个重要表征，它直接关系到意境的生成。美学大家宗白华先生曾指出，“意境是‘情与景’（意象）的结晶品”，“在一个艺术表现里情与景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。”［注2］在电视文艺节目中，我们可以发现很多充满情感的“镜”语。比如，2007年春节晚会上的电视舞蹈类节目《小城雨巷》就是一首用“肢体语言”和“视听语言”共同书写的抒情诗。在粉墙黛瓦的青石小桥、幽幽静静的古朴小巷的屏幕背景下，在空灵的旋律和水幕制造的烟雨效果中，柔美如水的江南姑娘们身着洁白与藕荷色相间的旗袍，手执油纸伞，或翩翩起舞，或款款而行，用形体动作诉说着人间的真情。江南丝竹柔美动人，在白墙碧瓦间的雨巷里，少女们婀娜多姿的身影与江南小桥构成一幅似真似幻、清新怡人的水墨丹青，渲染了一种“江南春雨润如玉，往来不湿行人衣”的诗画意境。这种意境的生成，既依赖姑娘们优美的舞蹈，也离不开led大屏幕、水幕特效、舞美、灯光、音响、导播、剪辑等电视艺术手段的运用。在电视剧里也常有寓意深刻的审美意境。如李少红导演的电视剧《橘子红了》中的一场秀禾出嫁前放风筝的戏。在斜阳映衬下的旷野中，天空高远，大地辽阔，秀禾放飞手中的风筝（娘临终前留给秀禾唯一的东西）与娘进行着心灵对话。此刻，人、风筝、大地、天空，构成了一种有意味的象征，渗透出一种更深层次的审美情感。 2．境生象外 “情景交融”是意境的一个显著特征，但不是所有的“情景交融”都能产生意境。意境常常是“超以象外”的。［注1］早在晚唐时期，诗论家司空图就提出了“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的意境主张。［注3］“象外之象”、“景外之景”是艺术形象的特色，而“味外之旨”、“韵外之致”是艺术作品可意会而不可言传的弦外之音。电视文艺作品中同样注重“气韵”的表达与明现。仍以一部电视舞蹈作品为例，取材于敦煌壁画艺术的电视舞蹈《千手观音》传递给人们一种无法言述的“东方神韵”。在圣洁庄严的音乐中，在象征观音大道神明的万丈“金光”下，21名身着金缕衣的舞蹈演员，以手臂变换出千姿百态、美轮美奂的奇美画面，共同塑造出”一个”普度众生的观世音形象。她们以优美的舞姿和婀娜的体态表现出了无声世界的韵律与美感。《千手观音》以观音之“象”，表达了对完美生命的感悟，彰显了中华民族的宝贵文化和人性之美。它捧一颗纯洁的心，托起生命之灵，以慈善悲悯、致臻入化的艺术，点亮了亿万观众心灵的眼睛，它的价值已超出了舞蹈的范畴，达到了一种圣洁高尚、美轮美奂的境界。 二、高雅的格调 格，乃性格、人格、品格也；调，为自然流露之情绪也。［注4］中国绘画历史上，有“人品不高，用墨无法”之说。清代张庚曾言：“盖画品高下，不在乎迹，在乎意。”可见，格调体现创作者自然流露的思想情操及其作品的美学品格。格调有高下雅俗之分。格调高的作品思想深刻、内容健康，既陶冶人的情操，又净化人的心灵。格调低的作品既无思想深度，又无艺术创新，只知盲目模仿抄袭，不是以迎合世俗低级嗜好为荣，就是以奇巧炫人耳目为趣。 格调高的电视文艺作品俯拾即是、不胜枚举，如电视艺术片《扇舞丹青》、《七弦的风骚》、《江南》，音乐