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中国文人画研究hl 雅 文人画 民间画 院体画 什么是“文人画”？ 文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并视为南宗之祖 。 通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。 萌芽时期：唐 王维 确立时期：宋 苏轼 米芾父子、文同、李公麟 鼎盛时期： 元：赵孟頫、元四家 明：吴派、徐渭、董其昌 清：四僧、扬州八怪 文人画萌芽时期——唐 王维：以诗入画；创“破墨山水”；抒文人情怀 《江山雪霁图 》 文人画兴起的背景（宋）： 宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。 首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋·跋宋汉杰画》） 其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望。 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 1.抬高士人画，贬低画工，蔑视画院 2.强调诗画一律 3.强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性。 4.强调创作冲动，有感而发。 5.强调神似，忽视形似。 6.表现方法不受程式束缚，因需而异。 7.强调画外意。 8.强调诗书画印结合。 中心：强调艺术要充分表达主观情感，要尊重艺术本身的规律，讲求艺术性。 苏轼 枯木怪石图 人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。 米芾父子“云山墨戏” 文人画鼎盛时期——元 元代的统一促进了各民族的融合，但由于统治者实行民族歧视政策，致使一部分汉族士虽身在统治机构，政治上却难以施展，只能寄情于诗文书画；元代后期政治更加腐败，各种矛盾错综而尖锐，不少文人处于失意境遇之中，亦往往以书画自命清高。在他们的绘画中，重视主观意趣和笔墨情趣的表现，诗书画进一步渗透结合，水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。 如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。 元初：赵孟頫“古意说”、“以书入画” 元中晚期：元四家 其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。” （倪瓒：《题为张以中画竹》）文人山水画的典范风格至此形成。 石如飞白木如籀，写竹还与八法通。 若也有人能会此，方知书画本来同。 文人画鼎盛时期——明 明中期：吴派 画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。 明末：董其昌 晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论： 文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。（《画禅室随笔·画源》） 南北宗