川久保玲服装设计风格的探析.docVIP

摘　要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。关键词:川久保玲;服装设计;解构主义如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达(Jacques Derrida, 1930 ～2004)在其《论语法学》一书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不稳定性和开放性。解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ]这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代,这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独立的自由款式设计师; 1973 年成立自己的品牌“COMME DES GARCONS”,法文的意思是“像个男孩”; 1975年在东京举办首次女装发布会; 1978年再度推出男装HOMME;在1981年举行巴黎首度女装发布会,受解构主义设计思潮的启发,作品中就已经开始运用到这一思潮的设计元素,从而引起世界流行舞台的重视;隔年更是以有名的“乞丐装”创意概念轰动时尚界,进而引领当代的流行先锋。从此,川久保玲便活跃在时尚舞台的前沿。众所周知,西方现代服装设计理念多是基于结构主义的基础进行创造的,其设计中追求奢华、细腻的特点,传统东方的服装设计理念则是体现在舒适和自由的基础上追求随意性。川久保玲通过解构主义的运用和表现使这两种不同的设计理念实现了有机的结合。如她在1991年制作的一款服装上运用了描绘手法的晚礼服,蕴涵了日本自身的民族文化。(如图1)其设计灵感来自于日本传统和服风格的表现手法和创作技巧,这款看似欧洲风格的球状裙子,川久保玲让其融入了日本人的审美文化。在服装面料上绘有象征自由的日本特色的飞鸟,使服装在拘谨的款式下富于了生动的表情,红色的裙摆类似于日本传统婚礼和服的裙摆褶边,服装的整体造型具有亲切感和时代性。她将日本传统的服装结构运用到现代的设计中,将东西方的设计理念重新的拆解再组合,设计的作品建立在东方及现代的服装审美理念的基础上,把服装设计带入了一个全新的概念中。可以说,川久保玲在打破西方传统服装形制的同时,也打破了传统时装对服装创作目标的理解。形式上,不再只是一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果,而是注重了穿衣服的主体———人的外在和内在精神。她的作品使得服饰的穿着者,不仅与服饰一起构成了审美的对象,而且又是第一个和最重要的审美主体。在其设计创作过程中具有非常自我的创作意识和信念,使服装的审美主体能够自然的融入到设计中,去感受和体验自我的价值,要求服装附和着人类这一主体而不是单独的为了服装而穿着。这也许是她从未接受过正统的学院式训练,创作过程中可以任由自己的设计思路自由发挥而不受牵制的结果,以至于她的作品运用建筑和雕塑中的结构。20 世纪8