王冬龄：篆刻创作浅析.pdfVIP

王冬龄：篆刻创作浅析 通过篆刻临摹阶段,就可以进行篆刻艺术创作的训练。临摹和创作的关系是: 篆刻临摹掌握了一定技巧后,可进行创作,创作是对临摹理解与传统技巧掌握程 度的验证。在创作后常常会反复地进行一些临摹,临摹与创作交替进行是提高创 作水平的一种方法。创作分为模仿型创作与独创型创作两类。所谓“模仿型”, 就是指开始进行创作,或创作还未完全成熟时,摹学各家,其创作实际上模仿某家 某派,有别人的影子。所谓“独创型”,就是指创作者完全成熟后其创作能表现 个人艺术观念与风格,如赵之谦、吴昌硕中晚期的篆刻作品,而他们早期作品也 还是“模仿型”的。所以说篆刻艺术创作的过程,是从“模仿”逐渐过渡到“独 创”的过程。 　　进行篆刻创作当然也必须从篆法、刀法、章法这三方面来谈。 　　1.篆法 　　篆刻首先碰到的是篆法问题,比如“暮鼓晨钟”、“花雨云涛”,选择什么 篆体?怎样写法?选择什么字样更易入印,而且四字又协调?如无合适的字,如何进 行加工?另外,如果某种书体中查不到某字怎么办? 　　首先要学习文字学。掌握了文字学的基本常识和原理后,还要学会查字书、 字典。主要的字典如下。 　　甲骨文 : 《甲骨文编》(中华书局)；《甲骨文字典》(四川|辞书出版社) 　　金文 :容庚: 《金文编》(中华书局)；《金文大字典》(学林出版社)；罗福 颐: 《古堡文编》(文物出版社)；《古籍汇编》(文物出版社) 　　小篆 :(汉)许慎: 《说文解字》(中华书局) 　　缪篆 : 《汉印分韵合编》(上海书店)；《汉印文字征》(文物出版社) 　　综合 : 《汉字大字典》(湖北、四川辞书出版社)；《甲骨金文字典》(巴蜀 书社)；《甲金篆隶大字典》(四川|辞书出版社)；高明: 《古文字类编》(中华 书局)；《汉语古文字字形表》(四川|辞书出版社)；徐中玉: 《秦汉魏晋篆隶字 形表》(四川|辞书出版社) 　　甲骨文公认的可识文字一千多个,创作甲骨文印时若无所需的字则用金文的 字来补。金文书体与风格繁多,在选择时应注意风格的协调性。小篆结字最为严 格,主要根据是许慎的《说文解字》。在篆刻中汉印都是采用缪篆。清谢景卿 《汉印分韵续编 · 》指出:“秦书有八体,五曰摹印。汉时有六书,五曰缪篆, 所以摹印也。缪摹别为一体,屈曲慎密,取纠缪之义,与隶相通,不尽与《说文》 合。”所以在汉印中增损笔画显得灵活一些,缪篆与甲骨、金文、小篆比较,在 篆法变化上比较自由一些。 　　要提高篆刻中的篆法水平,除了学习文字学外,还需要有写篆书的基础,只有 提高篆书水平,才能真正提高篆刻中“篆法”的艺术水平。因为不会写篆书的人, 只能将字书上的篆书字形摹描在印上,而会写篆书的人,不搬字形也可将其字的 神采摹拟在印上,而且奏刀时也心中有数,可以手心相应而游刃有余。 2.刀法 　　篆刻的刀法,就如书法的笔法一样,至关重要。刀法包括三个要素:一是厚重 感。是指用刀不单薄轻浮,有力量,有生气。二是笔意刀味。是指篆刻线条既含 毛笔情趣又有刀刻趣味,这是篆刻线条的丰富性。笔与刀的关系是你中有我,我 中有你,若即若离,似是而非。用刀如用笔一样,一定要有感觉,有轻重顿挫的变 化。用刀头太滑直,或用刀不果断挺拔,修饰太多,均不可取。三是金石气。指书 法或篆刻线条点画里带有凝练苍朴的金石铸凿的质量感。这种金石气,不仅碑学 书家在追求,篆刻家也在追求。丁敬有几段自刻印款:“识者若未见石,当以玉章 目之。” ( 《汪彭寿静甫印》)“一仿汉铸,一仿汉凿。”( 《王德溥印》)“仿汉 刻烂铜印”( 《宝云》)说明丁敬刻的是石头,追求的艺术效果却是切玉、铸铜、 槌凿铜的质感,并以能达到这种乱真的程度而沾沾自喜。篆刻之所以能达到方寸 之间气象万千,就在于篆刻不仅有笔意刀味与石趣,而且也能表达金铸玉琢的微 妙感觉。 　　3.章法 　　章法就是绘画的构图、书法的布白。章法对篆刻来说,似乎比对书法绘画更 加重要。 　　章法主要是字与边框的安排,以及处理好这两者的关 ,称之为“安字法” 与“边框法”。 　　 (1)安字法: 　　①原则是自上至下,自右向下。 　　②在传统汉印用的四字印中,有一种叫回文印,这种印的文字顺 是,右上是 第一字,左上是第二字,第三字在左下,第四字在右下。这种回文印法为许多篆刻 家所采用,在安排四字印时,有时为了取得对角呼应效果,就采用回文法。如“吴 熙载印”、“赵之谦印”等。所谓对角呼应,往往用于其中有两字特繁或特简如 “三朋四友”