诗歌教学设计艺术.ppt

开头的话 把诗歌教得象诗歌，把散文教得象散文，把小说教得象小说…… 文本解读，但求深入。此深入，是如其所然而非故作深刻。 解读不能深入，则教学无法浅出，只能肤浅。因为深入浅出之浅出，乃是分寸感的拿捏。学生听不懂，常常源于教师之不深入，非深也，生硬也。 文本解读时：深入浅出 实际教学时：浅入深出 教学流程（教学环节、板块、层次、程序）环环相扣：前是后的前提或基础；后是前的深入。 预习：阅读初感（A） 用A组织第一次活动，得到（B） 用B组织第二次活动，得到（C） 用C组织第三次活动，得到（X） ……（中间可以有更多活动，也可以小于等于2次） X=达到学习目标的行为表现 诗歌教学设计艺术 诗人把自己对生活的感受转换成诗歌文本形式：节奏、韵律、意象、 意境。这是诗歌与其 它文学形式的最大不 同，也是其最大魅力。 诗歌阅读魅力、阅读 诗歌与阅读其它文学 作品的最大不同，也 在此。 诗歌的体式特征 诗歌是一种以凝练的语言抒发情感的文学文类。 主要特点：语词凝练、结构跳跃、富于节奏感和韵律感。 意象是诗歌的基本元素。 诗歌意象是外在事物形象与诗人内在情意的交融。 诗歌意象主要通过形容词与名词的叠加组合加以呈现。有些诗歌由单一意象构成，多数诗歌由意象群构成。 意象在文本中的形象与色彩如果和通常的理解有差异，就需要读者特别予以关注，因为诗人所创造的这一独特意象可能具有某种特别的意义。 诗歌具有跳跃性强的特点，诗歌的“跳跃”所形成的句间空白可以使诗歌充满张力。 诗歌以抒情为主，但有些诗歌也包含叙事成分，根据抒情和叙事元素在诗歌中比重的不同，人们将诗歌分为抒情诗和叙事诗。 根据是否遵守格律规范这一标准，诗歌可分为格律诗和自由诗（白话诗）。 格律诗是中国古典诗歌的代表 格律诗自南朝齐梁肇始而成熟与唐代，形成了一整套精致周密的结构： 语音序列上：规定诗歌中每个字的声韵调，使诗歌显现出铿锵抑扬、变化和谐的节奏之美，实现诗、歌合体。 意义结构上：格律诗的对仗句式成为一首诗意义展开的普遍样式。 句型规范上，格律诗以律诗为代表，以“散行—对仗—对仗—散行”次序，形成了一组对称而又有错综变化的整体句型，律诗以八句为一个周期，形成一个基本的体验世界的过程。 诗词曲的不同特征 总体特征：诗庄、词媚、曲俗。 题材上：诗多表达政治主题、家国情怀；词多抒发离愁别恨、儿女情长；曲则接近民歌，充满生活气息。 风格上，三者也有较大差异。如，同是怀古题材，诗多沉郁苍凉，词则喜好融入浓艳之情，曲则常以诙谐手法表现。 语言上，诗歌语言庄重，词的语言相对精美细腻，曲子词则使用大量口语、俚语。 白话诗的特点 白话诗是指五四新文化运动后打破旧诗格律、不拘字句长短、用白话写作的诗歌。 基本特点：平易自然。 分行是白话诗的一个重要特征。古典诗歌没有分行意识，白话诗歌分行源于西方。分行不但是对诗歌语句的分割，也体现了诗歌节奏的变化。分行使诗意停顿，能够变缓或中断节奏，是一种能够强调语意的技巧方法。 白话诗在表现手法上也有独特之处，大量运用隐喻与反讽已成为白话诗重要特点。白话诗的意蕴因此丰富，弥补了早期白话诗过于直白浅显的弊端。 诗歌阅读教学 以节奏、韵律、意象、意境为基点，一方面由此追溯诗人的主观投射，另一方面由此向内调动自己的经验参与，从而实现想象、移情和认知的目的。 一、确定教学目标 （一）文本分析 这首诗看似浅显，实则有深刻内涵，情感也相当丰富，堪称白话诗典范之作：白话诗语句散文化、偏重巧思与机智等特征在此诗中体现得非常突出。 （二）学情分析 学生的理解通常只停留在表层。对于诗歌的深层意蕴、独特结构与表达方式，多数学生难以深入体会，甚至不会意识到。 目标：体验诗中复杂的情感，掌握解读白话诗的基本方法。 二、安排教学流程 1、导入：朗读 2、教学展开 提问：四节诗之间的顺序能够改变吗？ 品味诗歌语言。讨论：第四节中“浅浅”改为“深深”好不好？ 感受诗歌表达艺术。改写诗歌。 小时候，乡愁是对母亲的思念，我再这头，母亲在那头； 对爱人的挂念；对亲人的哀悼；对祖国统一的渴望 再读诗歌。要求放声朗读并背诵。教师检查。 3、迁移练习 你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 夜雨寄北 李商隐 君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。 游园不值① 　　南宋 叶绍翁 　　应怜②屐齿③（jī chǐ）印苍苔， 　　小扣④柴扉⑤久不开。 　　春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。 注释译文 　　【注释】 游园不值――想游园却没有人在。值，遇到；不值，没有遇见。 ②应怜――应该爱惜。应，应该；怜，爱惜。 　　③屐齿――屐是木鞋，鞋底前后都有