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PS景观彩色平面图技巧 分享 首次分享者：仁者无敌 已被分享6次 评论(0) 复制链接 分享 转载 举报 　　1.关于水系：　　水要有阴影，不过是内投影。可以用图层特效来做，也可以用高斯模糊。　　要有光感，可以用退晕，也可以用滤镜打光。 　　2草地：　　草地在红线内外一定要区分开色象和明度饱和度，不然颜色会很靠。　　尽量不要拖来一块真实的草地来图片代替绿色块，虽然草地图片看起来很真实，但是整体不协调，还会加大内存消耗。　　3投影：　　投影偶个人做法是复制一层，放在下面，选中，按住ctrl+alt，然后按箭头键。　　低矮的可以用图层特效，但是建筑不要，会很假。　　4山包的做法：　　也就是传说中的地形。选中一块区域，添绿色，噪点，打光，反选，羽化，删除，好。 　　5拉模的做法　　用路径勾出形状，然后变成选区，添一种颜色，我通常用黄灰或蓝灰，给个透明度，ok！　　6树的做法：　　先在cad中画出轮廓，再导入ps中，添加一种或几种颜色，花草，灌木同样搞定. 　　7色彩关系：　　其实说了那么多，最重要的就是色彩关系，无论是总平，还是透视图，如果色彩关系不好，其他东西都是空谈.色彩关系是最.最.最重要的. 　　其实技法只是一方面，因为画表现图最重要的不是技法，而是色彩感觉！！！这没有办法用具体的语言十分切地表达清楚，因为它不是独立于图存在的，每个人的观点也是不同的。即使用同样的步骤来做同一张图，每个人也都会有不同的效果。　　所以建议大家多看色彩书籍。如果您不是美术专业的也没关系，完全可以通过多看色彩理论和色彩构成方面的书来弥补。毕竟色彩感觉也不是天生的，它可以有意识地来培养！ 日本园林--枯山水庭园的典范 枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。 在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。 它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。 公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。 13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。 后来，这种园林发展臻与及至--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。 15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。 石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的软与石的硬、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上--有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。 你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作； 它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条河道。 这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到水在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。 删除记录 园林景观常用铺装材料 常用铺装材料一．软质铺装（1）草坪、地被（2）人造草坪二．硬质铺装1 石材美观但造价高。（1）国产花岗岩中国黑 山西黑 蒙古黑 墨玉黑 丰镇黑 珍珠白 石岛红 菊花黄 枫叶红 承德绿 芝麻白 福鼎黑 江西绿 安溪红 丁香紫 九龙壁 珍珠花樱花红 山东白麻 罗源红 天山红 金彩麻 雪花青 翡翠绿 珍珠红 大白花 将军红 岑溪红 芝麻黑 石榴红 燕山红 巴厝白 内厝白福建