设计素描武丹 第四章 设计素描与审美方式新.pptVIP

第四章 设计素描与审美方式 * * 主讲 何艺 造型结构之美 造型问题是艺术的核心问题，可以说对造型的理解是对艺术精神的理解；对造型的理解贯穿整个艺术史。每个时代对于艺术形式追求的认知，对造型的理解都不相同，从具象到抽象，从抽象到心象。艺术家反映和表现出来的“型”与自然物象的“型”的概念是不同的。自然界的“型”是客观的、自然状态的，而艺术造型是艺术家将自然界的客观形状作为媒介体，经过理性的分析和感性的表达，重新认识和整合，赋予了新的审美意义（图4-1）（图4-2）。它承载着艺术家对世界的审视角度和精神追求。对此，伟大的艺术家罗丹曾有过一段精辟的论述：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受能在事物外表之下体会内在的真实，即是说：通过他与心相映的眼睛深深理解自然的内部。” 贡布里希在他的《秩序感》一书中指出：“大家一般都公认，有规律的表现形式是具有控制能力的人脑的产物，它们与自然的混杂状况形成明显的对比。”我们在素描绘画中，常常会运用到点、线、面各因素组合成不同面积、不同层次来构成单元，再由不同的单元组合成画面。这种组合的内在联系成为画面的结构形式。那么在此过程中，不仅仅体现了人脑对自然无序物的分析，同时从画面中体现出作画者的审美方式和创造美的能力。 基弗（德国） 造型结构美的特点 1.形式美 2.表现美 3.本质美 形式美是一种具有相对独立的审美方式。它体现出的是形式本身所包含的审美特性。形式美由两部分因素所构成，一部分是构成形式美的感性材料，另一部分则是构成形式美的感性材料之间的组合规律。 杜布菲（法国） 艺术是创造神奇的港湾，也是人类表达的工具。每一件优秀的艺术作品都是艺术家经过理性与感性的结合，通过艺术化的形象所表现出来的。它是一种艺术化的展现；一种承载者人类精神追求的体现；一种视觉审美观念的表达。这时自然再现就上升到自然表现的意义上来。 亨利.摩尔（英国） 谈到本质美离不开对物体本体论的论述。本体论是个哲学概念，它是关于研究存在的本质的哲学问题。在古希腊罗马哲学中，对本体论的研究主要是关于世界的本原或基质问题。哲学家们试图把世界的存在归结为某种物质的、精神的实体或某个抽象原则。 八大山人 作者 倪芮 指导老师 武丹 作者 蒋大超 指导老师 马红 作者 郭玉洁指导老师 马红 作者 唐国勇 指导老师 武丹 素描的媒介肌理之美 吴冠中 一件优秀的素描作品是由人的观念、艺术表现形式和媒介材质三个因素所组成。艺术品最终的目的是向观众展示美的效果，而所有效果的展示都离不开媒介材质的运用。在美术史中，艺术家的每一次观念转变都或多或少的受到媒介材质的影响。如在油画发展史中，科技的进步，促使油画颜料的丰富性和制作成本的降低，调色油替代了蛋清，使间接罩染技法到直接技法的转变，古典主义到印象派的转变有着必然的联系；又如水彩和丙烯颜料的产生和运用，同样又给人们带来了不同以往的表现形式。艺术史是一部观念不断转变的记录过程，同时不能忽视的是媒介材料的不断扩展。阿恩海姆曾指出：“每换一种新的媒介，就必须产生新的创造。” 塔皮埃斯（西班牙） 蔡国强 袁运生 情趣意境之美 我们观赏花鸟画，既要看到画家们所描绘花和鸟自然形态的美和精神生命的美，还要透过花鸟的自然形象，看到画家所寄予深刻的思想感情，社会理想和美学理想，而且要究读落款题诗，那就更能理解画中形象所蕴含的意义。 齐白石 艺术个性之美 季大纯 每一个人在面对他们的作品时会有不同的感受和理解，这是肯定的。正是因为绘画作品能给予每一个人以不同的视觉体验，才足以说明艺术的永恒性和作品多义性的存在。绘画是每个画家用自己的身心对现实的领悟，因而是有个性的。所谓绘画的个性，不是简单性格的表现，更不是情绪的发泄，而是个人真实的对形象的思考和认识，是这些在个人的绘画中以想象的方式所做出的精确的表达，是与众不同的。 艺术个性美的表现 戴士和 费欣（俄国） *