【媒体美院】“由衷表现现实与传统的王宏剑”----安东尼奥-纳塔利.docVIP

? “抽象与真实”意大利艺术研究院王宏剑作品展海报 展览主题：“抽象与真实”－意大利艺术研究院王宏剑作品展 展期：2015年12月10日--2015年12月30日 新闻发布会：2015年12月9日11：30 开幕式：2015年12月9日18：00 地址：意大利艺术研究院展厅ViaRicasoli68,Firenze 策展人：安德烈-格郎奇（意大利艺术研究院绘画院院长） 学术主持：安东尼奥-纳塔利（乌菲齐美术馆馆长2006－2015） 安东尼奥-纳塔利（乌菲齐美术馆馆长2006－2015） 乌菲齐美术馆作为世界著名博物馆以收藏文艺复兴时期作品最为著名，安东尼奥-纳塔利作为著名美术史专家担任乌菲齐美术馆馆长近十年。 2010年，我从上海开始，陆续在中国的四座大城市进行了一次主题是各种形式绘画的巡回展览。这其中大部分的参展作品，都是我从乌菲齐美术馆的储藏室里面精挑细选出来的。所以，无论是从历史角度，还是从品质上来说，这些作品均属上乘之作。但在一些地方，尤其在远东地区的观众看来，一些作品既非名作也非出自名家之手。因此，在上海（同样情况随后也发生在北京）有些人认为佛罗伦萨的这次艺术活动只是作秀，乌菲齐的名号只不过是用来骗人罢了。 虽然这种说法不符合事实，但他们的这种怀疑，却源于我们西方人（尤其是意大利人）向许多遥远国度进行文化输出时所惯用的方式，即认为构成艺术史的仅仅是那些伟大艺术家。在我们城市里展出的作品，都来自那些被奉若神明的伟大艺术家（从波提切利到达芬奇，从印象派到梵高）。我们并没有意识到这是自己给城市带来的文化偏见，却进一步的推广到了国外。然而，恰恰是在中国，我就亲眼见到他们对艺术品的欣赏是来自于真正兴趣，并没有沾染我们这些不良的习气。我发现，他们会长时间地在画作前驻足（那些画家对于他们来说是完全不知名的）。他们被上面所表现的主题所吸引，仔细观察那些静物画，分辨来自遥远国度果实、蔬菜、花朵，或者是猎物。他们注视着那些风景，渴望了解我们的建筑，植物，还有大大小小的房屋。他们观察那些肖像的外形，希望知晓其中的服装、发型，或者人物的外形。因为所有的一切，都与他们所谙熟的事物完全不同。 如同古代一样，艺术重新成为一种教育形式。毫无疑问，这种教育首先是风格层面的，或许在他们的眼中过于讲究。无论如何，它都是教育性的，是知识的工具。最后，本着这种态度，与画作本身相比，绘画作者本人的知名度并不太重要。这也正是在与东方的碰撞当中，我在知识和心理层面惯常采取的态度。或许他们愿意接受这些在我们西方人看来，等同于派生品或者不太常见的作品的著名画作，这其中的缘由与我的态度同出一辙。他们的感觉与我们的之间具有很大差别，而每当审视它们的形象表达艺术时，却正是要考虑这个因素。作品决定了它的主题，而这个主题又不可能不对作品的评价本身产生影响。作品的内容，它所表达的思想，以及传递的文明和道德层面信息，有时具有同样的分量。这个概念确定了艺术语言的准则。在那里，对于友情与平等的幻想，在艺术创作中采用所有表达形式，以便实现一种新的文明。如同其他的风格形式一样，艺术同样具有在普遍意义上，加强平等和团结原则的义务。就像经常发生的那样，当艺术被赋予了教育的职责，而这种职责触及了社会的各个阶层时，艺术表现的主题，就要适应教育赋予它的社会准则；此外，作品的内容必须明确，在表达上也要连贯而清晰。 这种形象语言被冠以“社会现实主义”的名称（就像所有格式一样是片面的），而且它的经历的，假如不能称作拒绝，也通常是困惑。造成这种现象的原因，的确更多来自政治层面，而非艺术评论。从事历史而非法官职业的人，将他所思考的事件，置于其诞生的那个时代复杂的背景当中；同时，尽量对事件本身进行探讨，并且避免受到时代思想和道德的影响。对于艺术的探讨也是一样。对于艺术品的评价，不可能不受到对作品进行解读的历史学家本身的经历，以及他在艺术表达方式方面的偏好的影响。不过，还是希望他能够努力超越个人政治信仰（它们无法逃脱一个限期，就像之前的所有信仰一样）的局限（这些局限通常比较狭隘）。假如有谁能够摆脱他所处时代的限制，仅仅忠实于个人的艺术志向，就能够感受到——就像发生在我身上的一样——那种形式主义表达的魅力（有时甚至是破坏性的）。 我承认，对于王宏剑画作的解读，这个开场白稍显冗长。不过，我认为这个开场白是必要的，如此就可以避免或者至少是预防如今评论界大部分人所持有的不同意见，因为他们坚持相信，本着传统做法进行的所有探讨，即使是最无偏见的，都应该自动地被排斥在当代艺术之外。 王宏剑绘画作品的现实性，首先是他在对事物进行表现时，有着明显的电影手法。他表现出了惊人的绘画技巧，而在如今看来，这种才能好像几乎可以说服人们接受艺术家在当代文化层面的滞后。绘画中的人物，就好像是被他置于戏剧舞台上的演员，其形象是如此清晰而又生动。