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计算机音乐制作 教学单元：节奏声部的编配 作者：吕军辉 广西艺术学院音乐学院 前 言 人们常用“节奏是音乐的骨架”来形容节奏在音乐作品中的重要性，特别在流行音乐的制作中，节奏声部的设计与编配是决定乐曲成败的关键因素。 这里所讲的节奏声部，不单是指噪声类的打击乐器，如架子鼓、铃鼓、沙球、梆子等，还包括乐音类乐器，常见的有钢琴、吉他、贝司等。它们有机地结合在一起，组合成千姿百态的节奏样式，形成丰富多彩的节奏声部层。因此本章所讲的节奏声部实质上是一种广义的概念，而非指狭义的打击乐声部。 在这里，借用欧美音乐教育体系中的模块化教学思维来进行讲解，即将节奏声部划分为各种样式模块，每个模块都有其一系列的构成规则。在这些规则中，包含了和声学、节奏学、曲式学、配器法、对位法等诸多方面的知识。由于规则的不同，从而产生了不同的音乐风格。 音乐的节奏样式浩若烟海，数不胜数，以下要介绍的是一些为人们所熟知的、在音乐生活中广泛应用的、具有一定代表性的节奏样式。通过学习，使同学们熟悉这些节奏样式的特征及编配方法，在掌握之后能够举一反三、触类旁通，从而在计算机编配中创造出充满个性与创意的节奏样式及音乐风格。 第一讲 8 BEAT 8 BEAT的特征是它的节拍中是以每拍两个8分音符为基础，呈现出四平八稳的态势。其速度在每分钟80左右。谱例1-1是这种节奏的典型形式。 谱例1-1 也可以将鼓声部中的小军鼓(SNARE DRUM)，以鼓边(SNARE RIM)代替，用在情绪相对平缓乐段中，如谱例1-2。 谱例1-2 总之，8 BEAT风格的乐曲的编配，在实际应用中手法是灵活多变的。整个管弦乐队都可以用在乐曲中，或作为和声背景，或作为华彩乐段的演奏，打击乐中用上CONGA鼓，BONGO鼓也并不为过，只要情绪需要。在和声运用上，以传统和声为基础，即使使用高位和声，也不会象FUNK音乐那样太过刺激。这类音乐往往呈现宏大的规模和态势。 在任何STYLE中，鼓的华彩(FILL IN)是必不可少的。与整个音乐的平稳性相比，FILL IN常常用连续的切分音来激发音乐的情绪。当然其余声部也要作相应的变化，以与鼓声部相呼应。 第二讲 16 BEAT 16 BEAT的音乐特征是它的两个弱拍位置的BASS DRUM总是使用16分音符的切分音符和符点音符。鼓的声部中最显眼的也是让人头晕目眩的16分音符在配器上，吉他常常用来演奏连续的16分音符的柱式和弦（见谱例2-1）。萨克斯被用来华采段落的表演，而作为和声背景，电钢琴和各种弦乐，以及各种PAD音色都会被使用。如果使用JASS ORGAN或ROCK ORGAN作为和声背景，会使音乐具有FUNK音乐的意味。吉他手常常会表现出高超的技艺。 谱例2-1 谱例2-2是用SNARE DRUM代替谱例2-1中的SNARE RIM，常常用于音乐的高潮段落。 谱例2-2 为了增加色彩，加上TAMBOURINE、不太密集的CONGA、BONGO，会使音乐显得或泼而生动。 有的时侯，用8分音符的CYMBAL来代替HI-HAT，辅以16分音符的CABASA，并不会失去16 BEAT的特征。 16 BEAT的速度常常在80左右，它的音乐情绪是平缓中带有一些摇摆，抒情是它的特质，不象FUNK那样激烈而怪异，和声的使用尽管也常常使用高位和弦，但远不如FUNK那样连续使用叠加和弦而显得那么刺激。 第三讲 DISCO DISCO是电子舞曲的一个种类。严格讲，DISCO还不是最时尚意义上的电子舞曲，但时尚的电子舞曲是DISCO的一种延续。DISCO和工装裤曾经是现代城市生活的标志性的东西。并不仅仅追逐时髦的少男少女对DISCO音乐之趋之若鹜，那些被工作和生活所困扰的人们也很快发现这是一种很能舒缓压力的东西。 谱例3-1是典型的70年代DISCO音乐。DISCO音乐的速度基本上在每拍120-130的范围左右，在乐器的配置上常常将传统乐器与电声乐器相结合，很少刺激性很强的音响效果。和声上也以传统和声为主，在节奏上表现得四平八稳，吸引耳朵的因素并不多，所以除了主旋律都很好听外，一条漂亮的副旋律也是必不可少的，而且往往是弦乐的演奏将这条副旋律放在较显眼的位置，所以对位的技法是一定要有的。 谱例3-1 在谱例3-1的基础上，还可以加入Conga声部，如谱例3-2所示。加入Conga声部后，音乐显得活泼，但起的是点缀作用，并不处于很强的位置。 谱例3-2 谱例3-3是Bass的另一种常见的音型，活泼而俏皮。 第四讲 RAP 大约在70年代在美国兴起了一种乐风