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中国电影史 一、1905－1920年襁褓中创造第一 从1905年到1920年，中国社会经历了一次重大转变，最后一个王朝被写进历史，进入一个新的时代。而襁褓中的中国电影，像所有新生儿一样，在不经意间创造了众多个第一次··· 《定军山 》（1905年） 1905年，第一部中国电影《定军山》在中国的丰泰照相馆诞生（摄影为相馆照相技师刘仲伦），著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片段，片子随后被拿到前门大观楼中放映，万人空巷。 在短短的15年内，中国电影在懵懂中完成了从无到有的转变，使电影由西方传到东方，从戏园搬进影院，从记录转向叙事。最关键的是，电影由新鲜玩意儿演化成中国人日常生活的一种消遣方式，看电影成了一种时髦。 二、 1920－1929年 迅速发育的十年 在这十年中，中国人自己开设的电影公司越来越多，而且大部分经营状况令人满意，甚至还引发了一场规模不小的商战，电影开始越来越像一门“正经”的生意。 《火烧红莲寺》（ 1928年 ） 由张石川、郑正秋拍摄的《 火烧红莲寺》带动了中国电影史上第一次武侠热，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器。 摄影师董克毅 三、 1930－1939年 被腰斩的黄金年代 经历过飞速发展的20年代，30年代的中国电影进入了全面的繁荣与成熟。据统计，当时上海的电影杂志就有上百种，而一般综合类刊物中也都有专门的电影版面，影星的照片或电影海报也常被当作封面。由此可见，当时上海“东方好莱坞”的称号绝非浪得虚名，电影文化已完全渗透到整个城市文化的体系当中。　　　然而，战争却使中国电影的发展势头被拦腰截断，黄金年代也就此止住了高速的步伐，在踌躇与无奈中停滞下来。　 四、 1940－1949年 在废墟中歌唱 抗战八年，中国电影基本处于停滞阶段。在抗战胜利后的几年间，上海再度成为中国电影的中心，也在一定程度上恢复了30年代的创作规模。昆仑、文华等电影公司兴起，史东山、蔡楚生、等导演迎来了创作的高峰期，张爱玲、黄佐临等文学、戏剧界名流开始参与电影的编剧、拍摄工作，陶金、刘琼、石挥、白杨、秦怡、上官云珠等人的演出也在续写30年代的明星神话。 蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导) 该片的故事发生在一幢弄堂房子里，内景特别多，空间异常狭窄，导演在场面调度、镜头运用上尤其显得灵活而有表现力。 《一江春水向东流》 （1947年） 拍摄于1947年，影片连映3个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。 分为《八年离乱》和《天亮前后》，长达三个小时。 将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。 五、 1950－1959年 从头再来 分开旅行 50年代，由于历史原因，中国电影开始出现明显的地域分野。　　 同其他企业一样，内地旧有的电影公司开始经历从公私合营到完全国有的转变，整个电影的市场运营机制也随之改变，国有的收购包销取代了以往的票房回收。电影产业随着革命的年代开始翻天覆地，作品的视野、内容连同创作者一起发生改变。 《芙蓉镇》（1986年） 表现了各式人物在历史面前的真实面目，发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 。 本片于1987年获第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、广播电影电视部 1986－1987年优秀影片奖； 1988年先后获第二十六届卡罗维发利国际电影节水晶球奖和第三十三届西班牙瓦亚多利德国际电影节评委特别表彰奖和观众奖； 1989年获法国第五届蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖，捷克斯洛伐克第四十届劳动人民电影节荣誉奖。 六、 1960－1969年 急刹车与快起步 进入60年代，内地的电影制片厂制度已经完全确立，机制成熟，运转正常。随着新中国一起成长起来的一批新电影人，开始发挥各自的能力，一批既符合当时需要，又具备创作风格的影片自然产生。《刘三姐》、《李双双》、《小兵张嘎》、《地道战》、《冰山上的来客》、《大闹天宫》等作品的出现，证明了60年代内地电影也不乏娱乐性因素以及创作者的个人色彩。当人们期待着更多具备水准的电影问世的时候，一场浩大的政治运动却让一切化为泡影。 《刘三姐》（1960年） 导演 苏里 影片取材于广西民间传说，是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。 《小兵张嘎》（1963年） 导演：崔嵬、欧阳红樱 这是一部很有特色的儿童军事题材影片。它通过寓意丰富的细节安排和少年儿童所特有的心理活动的描写，真实自然地塑造了一个性格鲜明的少年英雄形象。张嘎及片中其他几个纯朴儿童的形象，整整影响了一代小观众。 本片导演手法纯熟，画面流畅 而富有韵味，在同类题材的电 影创作