外国美术史PPT文艺复兴 意大利.pptVIP

一、文艺复兴时期美术 概述 文艺复兴是新兴的资产阶级在古希腊文化的启发下，以古希腊文化为武器，向中世纪的封建主义和基督教统治展开的一次公开强大的对抗，可以说是从意识形态上向封建主义发动的全面进攻。 文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁欲主义的伟大时期。 意大利是文艺复兴的发源地，后来波及到尼德兰、德国等欧洲国家。 核心：人文主义。以人为本。 1、意大利文艺复兴美术 意大利文艺复兴美术在内容、形式、题材及审美观念上有了突出的变化与发展。 意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有佛罗伦萨、威尼斯等重要画派。 佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（并称意大利文艺复兴三杰） 威尼斯画派：乔尔乔内、提香、丁托莱托  画家与作品鉴赏 佛罗伦萨派： 乔托（1266-1337） 被誉为欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、建筑的先驱和奠基人。他虽然没有科学的透视知识，却能以强调光影、色彩和加强形体造型 ，人物轮廓清晰有度，衣纹表现挺拔有力，光线逼真，立体感强。构图上还存在着中世纪的平板式特点。  马萨乔（1386—1428） 艺术上受到乔托的影响，并有些迁就哥特式的传统，后来逐步独树一帜。在技巧上学习了当时新的透视法则，并善于明暗关系的处理。成就突出，美术史家称之为文艺复兴现实主义的巨匠。  波提切利（1445—1510） 一度被有钱有势的美第奇家族赏识。作品题材中希腊神话和宗教并重，善于把基督教精神揉于希腊神话之中；人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑；风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛。作品基本上可分为“华丽”和“伤感”两大分格。  达·芬奇简介 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是文艺复兴时代最完美的代表，是第一流的学者，是一位旷世奇才。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。    米开朗基罗 (1475－1564)  文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《《大卫》》(雕塑)和《《圣家族》》(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。     拉斐尔·桑西（1483——1520） 意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。 正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际，他突然得了一场急病。1520年4月6日死于罗马，当时才37岁。他的去世引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。　　拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。 拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》《西斯廷圣母》等。《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观