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数码艺术设计对传统艺术的影响 摘　要：数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术。正确认识数码艺术设计的产生和发展，以及数字技术的特点，吸收不同文化、学科领域相互补充、借鉴数码艺术发展。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作，以弥补数码艺术创作中不足，解决在现代数码艺术创作中存在的视觉表现，表现数码艺术创作中传统绘画艺术美。关键词：数码艺术设计数码图形传统文化美数艺术是以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，数字特效，数字摄影，等。数码艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，数字化时代的到来而诞生的。数码艺术创作的根本基础是数字化图形处理技术。数码图形(computergraphics，简称cg)是指数码化的作品。作为cg一个重要组成部分，矢量图形适合标志和标准字等方面的图形设计，矢量图形风格造成了图形表现形式的冰冷机械。像素位图是cg图形的另一构成方式，，在数码艺术创作过程中，数字技术要求，视觉感官色彩感受转换到对其数字化的处理，数码作品亲和力，数码作品缺乏亲和力的关键所在数码技术的工整精密导致的机械感再次，作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素，传统绘画经过长时间的发展，表现形式和创作风格，这些传统的艺术易于沟通，同观众产生共鸣，而数码创作机械导致缺乏表现形式的鲜活。大家众所周知的申奥图形标志设计，在整个设计过程中就贯穿着传统艺术风格与现代数码艺术创作风格融合的主题，使用手绘的笔墨表现风格数码图形创作，我们用传统艺术精髓来丰富创作数码艺术提供了一个很好的例证。在数码艺术设计表现过程中，吸收不同文化、学科领域相互补充、借鉴数码艺术发展。数码艺术创作具有自身的魅力，为传统绘画创作的表达反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，艺术家最大限度地发挥思维和想象力。现代数艺术设计一种新生的艺术形式，在近50年来的设计师中，具有代表性的设计师，诺曼·塞斯莱维兹(romancieslewicz)、靳埭强田中一光、等可以说他们的数码视觉表现语言上都是，为数码艺术设计民族传统绘画相互借鉴发展都做出大的贡献。奇异的构思超人的想象力诺曼·塞斯莱维兹的数码设计作品表现出，他揉和非凡的创造力，将自然和自然，现实和现实，理性和理性的事物及观念在一起他对人类文化传统的独特思维和观察，表达主题的艺术手法，都令感到震骇和激动。作品“saintecorche”(圣徒的思维)通过视觉的夸张超现实表现抽象的理念，体现了他那创造力的构思的视觉语言。田中一光日本设计大师日本传统艺术里把数码艺术形式现代设计观念美揉合，作品有民族文化特色明显的优雅、素净和单纯，具备了的现代美感，将现代和传统精神融为一体，以独特的表现和视觉以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统的再创造运动。他的海报设计“染织新秀展海报”以日本传统民族服装为设计，不仅体现了民族文化，而且在表现手法上又具备现代设计的美。同样具有很强的民族特色数码设计作品靳埭强，：明显表达对我国文化艺术的深刻理解“汉字主题系列”， 带有很强东方文化的表现风格，通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，完美地把现代设计揉和到民族传统文化艺术里面。在他的作品中也同样体现出了他对数码艺术创作美的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互辉映。当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了数码艺术与传统的情感差异和数码艺术表现的不足，数码图形技术的成熟带动了cad/cam(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展，随着现代的数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，。计算机不是人脑，但是来自人脑，应该认识到计算机是人脑的延伸和扩展。任何一门艺术的表现形式都不能说是尽善尽美的，电脑美术也同样有其不足，但具备艺术修养是电脑美术的根本前提，电脑表现形式的不足可以改善，而艺术修养的匮乏就决定了电脑美术作品的命运。今天，我们不仅需要艺术设计者能熟练地掌握计算机各类图形软件的使用，而且也需要尊重艺术创作的规律，以人为本，注重美学修养，电脑美术是一门新兴艺术，需要我们共同努力才能使其健康成长，这样才能创作出更多的好的电脑美术作品。 [1] 李四达等主编出版社著美术出版社:The figures art design is a numeral to turn the newly arisen art form of ages.The art origin of the exhumation figures art design