印象樂派音樂-開南大學.pptVIP

印象樂派的音樂 開南大學古典音樂賞析課程 授課教師：黃志方 印象主義繪畫範例 莫內? 〈印象?日出〉 二十世紀的印象主義音樂 輕鬆的印象主義管絃樂大師 Ketèlbey: Bells Across the Meadows /watch?v=xgGNn96MJpYNR=1 A.W. Ketèlbey-In a Monastery Garden“ /watch?v=BI6tkf5V3Ok 印象主義 (Impressionism) 的定義 印象主義(impressionism)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家特納和康斯太勃爾等人那裏接受了經驗。 十九世紀中葉的巴黎主流畫壇及學院派，仍瀰漫著一股新古典主義(Neoclassicism)的陳腐作風，或者是在中古世紀文學中尋找題材的浪漫主義(Romanticism)，於是較為先進或年輕的畫家，只有脫離學院派的拘束，自行找尋更新的藝術創作生命，並在這個理想與共識之下，逐漸聚集一批志同道合的藝術家，經由幾場畫展的舉辦，開啟了現代藝術發展的明窗。 在印象派尚未興起與成形之前，勇於挑戰巴黎學院主流者，即是重要的畫家馬奈(Edouard Manet 1832-1883)。1863年馬奈發表引起議論的作品《草地上的午餐》，因參加官方的展覽時落選，於是和一批相同命運的畫家，改於落選沙龍上展出，雖然受到各界的譏諷和批評，卻讓這批畫家在巴黎形成作風新潮的前衛藝術團體。這個團體是以馬奈為首，在巴黎蓋爾波瓦咖啡館定期聚會，並經常到塞納河畔戶外寫生，參加的成員也就是後來印象畫派的主要推動者。 中國山水畫 山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。(Wiki) 從古代起，中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；日本古代雖然也是學習中國畫的技法，但日本的風景畫始終沒有人或動物出現，顯示的是寧靜的氣氛；歐洲則直到文藝復興時期才出現作為人物背景的風景，到了17世紀才開始有純粹的風景畫。 山水畫範例 北宋范寬的谿山行旅圖 日本浮世繪 浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世纪，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版画（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。 最廣為人知的浮世繪之一－神奈川沖浪裏《冨嶽三十六景》之一，葛飾北齋繪。 印象樂派音樂的特色 印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受「象徵主義文學」和「印象主義繪畫」的影響。 這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩，運動和暗示（Suggestion）之上，這其實是印象主義藝術的共征。 印象主義者多為法國人。他們認為，純粹的藝術想象力比描寫真實事件具有更深刻的作用。 印象主義音樂的代表人物為德布西和拉威爾。 印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。 印象樂派音樂的特色 縱然音樂並不以描述實物為任，但是一些音樂作品卻的確是應情應景而寫的。這些音樂被稱為標題音樂。 印象主義音樂作品幾乎都是標題音樂。這意味著這些作品會以風景，詩歌或者是圖像為題，例如德布西的《大海》，《春天》。 一如印象主義繪畫，傾向於描繪物體的光和色，而非其清晰的輪廓，這樣的作品給人以夢幻，印象或是暗示的感覺。為了達到這樣的效果，最重要的手法之一就是全音階的使用，這在德布西的作品《帆船》得到很好的體現。 另外，印象派作曲家很少寫有長旋律，偏愛短小精緻的樂句，以營造氣氛。還有德布西會使用到例如具希臘和亞洲特色的音階，如古代中國的五聲調式的使用。即使是和其他作曲家一樣使用同樣的調式，德布西也能創作出新穎的和弦。 印象樂派音樂與繪畫的關聯性 有名的音樂評論家卡米爾·毛克萊寫道：光在印象主義者畫作中的運用有如主題在音樂里交響式延伸一樣。克勞德·莫內的風景其實就是光波的交響曲。而德布西先生的音樂，並非建立在一連串主題之上，而是紮根於聲音本身的相對價值之中