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《中国传统音乐概览》授课大纲 绪言— 本门课程的研究对象：中国传统音乐； 何谓“传统”？ 依照字面，叫“传而统之”，即动态的流传、传播、传承、传递、传接、传授等；但在动态的传动中，又显出一定的规律性，又受到某种看不到的因素的制约，使它变得有序，从而在变动中体现出稳定性和规范性，这就是“统”。即法统、体统、一统、道统、总统等。所以，在汉语词组中，传统应该是一个动名词。它代表了某种世代相传的物质和精神文化现象。所以，关于传统，就有了以下的解释： 世代相传的风俗习惯、道德品质、思想信仰、文化制度、艺术风格等社会因素，即为传统； “一脉相传的系统”；“事物的头绪”即为传统； 至于其“词”之“源”，则最早见于《淮南子-泰族训》：“蚕之性为丝，然非得女工煮以热汤而抽其统纪，则不能成丝。” 《战国策-秦策》：“天下继其统，守其业，传之无穷。”这应该是最接近“传统”一词本义的解释。 何谓传统音乐？ 传统音乐是每个民族所集体拥有的庞大文化事象总体中的一个项目，是历史上逐步积累、不断丰富并延袭至今的各种音乐品种的统称。 传统文化与文化传统是两个范畴。同理，传统音乐与音乐传统也是两个范畴。传统音乐是具体的，每种传统音乐均有自己的结构形态（词曲）、体裁归属、音乐风格、使用范围、社会功能、美学特征等，对于一个民族而言，传统音乐是一笔活的文化遗产；一种极重要的文化资源，是一个民族精神在音乐方面的体现，也同时是人们精神生活的依托。音乐传统是抽象的，它反映出一个民族、地区传统音乐形成、积累过程中逐渐积淀下来的精神和规律，如中国音乐的传统，我们常常会说它历史的悠久；体裁品种的连贯性和交融性（乐舞体裁；鼓吹乐；琴乐；说唱音乐、戏曲音乐等都有数千年或近千年的传承和传统）；音乐材料的“五声性”传统；音乐作品的标题性传统；音乐思维的“敛”式性（或曰“曲牌性”）；音乐美学的“中和性”等。 传统文化、传统音乐的基本特征是：一、继承性，或曰守成性（纵）；二、交融性；三、变异性。 于此，任何民族的传统文化，都是在继承与流变的双重变奏中逐渐积累、扬弃、吸收的漫长过程中发展并保存下来的。它有如一条大河，既有固定流向的河道，又永远在变动不居的流淌中保持其生命的活态。古人云：“流水不腐”；今人说：“传统永在！”“传统是一条河”！ 中国传统音乐是由不同民族不同类别的音乐体裁构成的；中国音乐传统蕴藏在丰富多样的中国各民族传统文化之中第一课 中国传统音乐的类别 1980年代以前，对于历代流传到当代的音乐，我们习惯上称之为“民族音乐”、“乐”或“民族民间音乐”，直至1980年代以后，学术界普遍使用了“传统音乐”这个术语，其历史文化背景是： 中国古代音乐中的宫廷、寺庙、文人、民间类别，原本是一种客观存在，但在1950年代新政权刚刚建立时，却出现了“厚此薄彼”的倾向； 1950年代，强调人民大众的社会历史地位；强调民族民间文化的主流作用，同时对宫廷音乐、文人音乐、寺庙音乐均采取不予重视甚至排斥的态度；这样，就出现了民族民间在前，宫廷、文人、寺庙在后的排列顺序；而1980年代以后，改革开放的政策消除了此前的左倾认识，开始以开放的、包容的态度对待民族文化遗产，於是，在民族音乐学领域，将四种历史上长期存在的中国音乐统合为“传统音乐”的新视角就自然进入大家的学术视野。 四种音乐的分类，包含了音乐的生成环境；音乐的观演场合；音乐的服务对象；并在以上三个因素影响下而逐渐形成的音乐自身特征和音乐个性。 它的出现，对于我们从更广泛的历史背景和文化的多元、多样性认识中华民族的音乐文化具有拓展的意义。 中国传统音乐主要有四类音乐组成。 宫廷音乐—形成并使用于封建宫廷贵族各种礼仪庆典活动中的音乐。分雅乐、 燕乐。其源头为黄帝以来的“六乐”，即黄帝之《云门》、尧之《咸池》、舜之《韶箾》、夏禹之《大夏》、商之《大濩》周之《大武》。自周代至清代，宫廷音乐受到所有帝王的重视。（《周礼-地官-大司徒》：以六乐防万民之情，而教之以和。）依照其功能，又可以分为：祭祀天地的“郊社礼乐”；祭祀祖先的“赏褅礼乐”；帝王宴请大臣的“食飨礼乐”；贵族互宴的“乡社礼乐”；庆功典仪的“王师大献礼乐”（凯旋之乐）；行军狩猎所用的“田役之乐”等。 在“礼”的规定下，周代十分重视用乐的等级制度，即“乐悬”。据《周礼》载：天子用“宫悬”，即四面之乐；诸侯用“轩悬”，即三面之乐；卿大夫用“判悬”，即两面之乐；士用“特悬”，即一面之乐。 宫廷音乐的主要特征：用乐等级的严格；表演功能的明确；演出场面的宏大；艺术上的细致加工；形式上的循规蹈矩。 宋沈括说：先王之乐为雅乐，前朝之乐为清乐，合胡部为燕乐。将宫廷音乐划分为三类。实质上，或从音乐的性质上说，一为雅乐，它主要用于祭祀；另一种为宫廷俗乐，统称为燕乐，它既包括汉族的俗乐，即沈括之“前