以马夏为代表的南宋“水墨刚劲”派山水画的理、法分析研究.pdfVIP

表现力面临巨大挑战，只有靠努力 “格物”来“致知”，寻求更多的“理”、“法” 来表现现实的生活，探索前人没有的技法变现力。虽画院制度成于徽宗时期，但 徽宗个人作为创作者，有个人审美嗜好，束缚了众画师的创造能力的发挥；而且 北宋“画工地位地下”，没有文人地位高，但大量文人涉足绘画领域，加之徽宗 画院改革注重提高画工的文学修养，使文人画理念深入人心。到了高宗开始后给 于画师更大的创作空间。南宋时画师的地位大大提高，于是可以大大施展才华， 成为南宋画院的创作主流和主力地位，把山水画艺术的精湛技法及高境界的精神 内涵超越了前代。 然董其昌提出“南北宗论”，把南宋水墨刚劲一派归为北宗，称之为“院体 画”加以贬低。在崇南贬北思想的影响下，使得后世画史及批评家们对南宋山水 画众说纷纭，褒贬不一。南宋本身光辉的艺术价值没能被很多画家和评论家们正 确认识到，可以说是一种遗憾。 第一章 南宋山水画画理及画体研究 第一节 “水墨刚劲派”的理学基础及儒家精神 南宋虽然遭受了政治与军事的失败，虽然只剩下半壁江山然而其艺术成就 不可低估，文化的力量超越了时空，还大大影响了日本的绘画艺术。南宋建都临 安后，画院沿袭北宋旧制，画家都从北方流徒而来，如李唐、萧照、李安忠、张 择瑞、马兴祖、苏汉臣、朱锐等。人才的集中，为南宋画院的发展提供了优越的 条件。画院带来的直接结果，是绘画艺术高度发达，同时在宫廷时尚的衡量法度 之下，院体成为当时的主流。山水、人物、花鸟等各类绘画都出现了新气象。 儒家伦理影响着社会生活的方方面面，绘画也自然不能例外。在宋代，理法 研究及学习遍及各个领域，理学深入人心。两宋统治者以文治国、明理劝学的政 策，对当时教育、思想、学术产生重大影响，如程朱理学的诞生，成为宋文化的 精神内核。统治者大力倡导学校教育，各种书院应运而生，推动了文化的大普及， 南宋又有更大的发展。据载宋有书院四百余所，南宋占三百一十多所，私塾更是 遍及乡镇，教育达到前所未有的高度。南宋理宗理学被钦定为封建正统思想及官 方哲学，确立了程朱理学的独尊地位，并往后延续到元明清，统治长达七百多年。 朱熹是宋朝理学的集大成者，他继承了北宋时期程颢、程颐的理学，并完全 消化了佛家、道家学说，完成了新儒家体系并成为政治的统治思想。“格物、致 知、正心、意诚、修身、齐家、治国、平天下”成为修身立学的八条纲目。马远、 夏圭就是在这种理学之风鼎盛期出生并成长起来的画家，在“格物致知”思想的 指领下，尤其以马远、夏圭为代表的清刚劲健，水墨淋漓的山水画之“变”十分 明显，取材、结构、笔墨、风格比起北宋时期有着巨大的变化。 理学认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出 “存天理，灭人欲”。 其核心范畴是“理”和“气”。朱熹认为理和气的关系有主有次性，理生气 并寓于气中。理为主，为先，是第一性的，气为客，为后，属第二性。“理” 和“气”的思想观念从而不自觉地成为宋代山水画家的思想源泉及精神内 核。童中焘先生认为“依理成学，而有中国画学，中国画义理之学；由理 成体，即中国画之”形“制”（《中国画画什么》）。就从宋代的画论来看， 谈论 “理”与 “体”的地方数不胜数。“且夫画山水之术，其格清淡，其理 幽奥”、；“其山布置各有形体”韩拙《山水纯全集》。 朱熹的“理”或称“道”、“太极”。有几方面互相联系的方面：其一“理” 是先于自然现象和社会现象的形而上者。逻辑上理先于气；同时，气有变 化的能动性，理不能离开气。他认为万物各有其理，而天地万物之理终归 一，这就是 “太极””。 即 “理一”， 太极既包括万物之普遍性，有寓于事 物之特殊性中。这便是人人有一太极，物物有一太极。每一个人和物都以 抽象的理作为它存在的根据，每一个人和物都具有完整的理”。其二理是事 物之根本规律。其三理是伦理道德的基本准则。当以道德为目地的修身与 道家佛家的修身就发生不同。 在绘画体用关系方面来说，朱熹 “致知在格物”的命题，探讨认识领 域中的理论问题。在认识来源问题上，朱熹既讲人生而有知的先验论，也 不否认见闻之知。他强调穷理离不得格物，即格物才能穷其理。画体或者 说体格之形成，在实践的基础上确立起来的，胸中丘壑的养成，靠格物来 明其理。乃使“格物”成为中国绘画表达真实的基础。金观涛先生所著的 《中国现代思想的起源》中指出，任何人以人伦道德为目标的修身才必须 去认识世界，这就是“格物”。当山水画的创作成为表达自然万物之理的 的一部分时，山水画的欣赏成为理学家修身的理想审美形态，赋予了山水 画高于其他绘画的精神内涵。 如(图 1)马远的传世名作《