2016年电大 【电大】艺术学概论(自行整理版,要求自行准备的作文另传).docVIP

选择填空： 作为一门学科，艺术学形成于19世纪末叶。 德国的康拉德?费德勒主张将美学与艺术学区分开来，从而标志着艺术学作为一门独立的学科正式形成。因此，他也被称为“艺术学之父”。 艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。 主教材认为，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。 “以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”是艺术审美教育作用的特点。 “以美育代宗教” 的思想是蔡元培提出的。 最早提出“寓教于乐”的美学家是贺拉斯。 美育的核心是艺术教育。 对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。 所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。 艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。 艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。 艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。 艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。 艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 道是中国传统艺术的精神性。 气是中国传统艺术的生命性。 心是中国传统艺术的审美性。 舞是中国传统艺术的音乐智慧。 悟是中国传统艺术的直觉思维。 和是中国传统艺术的辩证思维。 艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。 审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。 审美体验阶段，主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。 审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。 艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。 “实用、坚固、美观”是建筑的基本原则。 空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等是建筑的艺术语言。 人们喜欢把建筑比喻为“凝固的音乐”。 中国园林真正的精华与核心是它的文化美。 工艺美术品的审美特性集中体现为造型美。 实用艺术中，实用性与审美性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。 表现性与形式美是实用艺术的一个审美特征。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。 绘画《清明上河图》是中国宋朝的作品。 绘画《向日葵》是画家凡·高的作品。 绘画《蒙娜丽莎》的作者是达·芬奇。 一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。 意大利佛罗伦萨，美弟奇教堂内的四个大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的作者是米开朗基罗。 摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 书法艺术是中国特有的一种民族传统艺术形式。 苏、黄、米、蔡“四大家”是我国宋代的著名书法家。 瞬间性与永固性是造型艺术的一个审美特征。 音乐、舞蹈属表情艺术。 旋律堪称音乐的灵魂。 人们喜欢把音乐比喻为“流动的建筑”。 《梁山伯与祝英台》是一首小提琴协奏曲。 《二泉映月》是一首二胡独奏曲。 《命运交响曲》是贝多芬的代表作之一。 柴可夫斯基的《悲怆交响曲》充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。 芭蕾舞起源于意大利，形成于法国。 芭蕾舞起源于意大利，形成于法国。 美声唱法源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 在独舞《水》中，塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的著名舞蹈艺术家是陈爱莲。 节奏性与韵律美是表情