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试论材料与技法在中国画中的表现与应用 摘要 在中国画观念不断发展的过程中，绘画材料的应用及拓展一直是艺术家们不断探索的领域。不同特性的材料能够给人不同的美学感受，恰当的材料与技法使用能使人耳目一新，给人带来一种很强的视觉冲击力。新型材料的使用使中国画的观念得到了进一步的解放，艺术家创作时选用的材料在作为绘画载体的同，也显现出独立的视觉效果和审美价值。 从美术史的发展来看，材料对于中国画的创新和发展起到了极大的作用。材料的运用和技法的创新在中国画的每一次变革中，都有着非同寻常的作用。现有的材料与技法已经不能满足当下中国画的发展需要，因此要不断发掘，不断创新，不断完善中国画的材料技法系统。 对于中国画材料和技法的发展和创新过程，是一个需要艺术家不断的研究和创新的过程，中国绘画的发展是一代又一代艺术家继承优秀传统文化并不断创新文化的结果。这种传承不仅传承了审美意识，也传承了材料技法，因而对当代中国画技法和材料拓展传承问题的研究，其根本立足点是对于传统中国画材料技法发展的研究。当代中国画的创作只有切实了解传统绘画技法和材料发展的历程，归纳进行再造和拓展。 传统要拓展，要重新解读，绘画的材料和技法也一样，对于材料，不论是人工制造的，还是天然形成的，我们都可以付以新的含义；不论是中国固有的，还是国外引进的，我们都可以借用自己的方式进行解读。对于技法，中国画创作要与时俱进，在继承传统绘画方法的同时，也要学习各种优秀艺术流派的思想，借鉴其他画种的创作方法。 新材料和新技法的运用，更使中国画在题材、内容、思想上有了很大的拓展，进入了一个新的境界。在对于当代国画材料和技法的研究过程中，应当在传统文化的前提下，不断的吸收各种不同形式的艺术，将其融合在绘画形式中。关键词：中国画继承传统合理创新材料技法 1 绪论 1.1引言 所谓材料，即存在于我们周围一切事物的总称。具体来说，材料是可触的、有形的、可视的，也可以是可嗅的、可闻的以及无形的，人类的观念和思维都能够作为艺术表达的载体[1]。纵观古今，留名青史的的中国画作品都是画家将突破性和创造性融入其中的，而这些作品带来的成就大多数都是与革新的材料相关。东晋的绘画大家顾恺之，因其细腻圆润而又富于韧性的画风而著称，后代的画家称赞其线条运用的巧妙如同春蚕吐丝，而顾恺之之所以能够达到此番境界，大抵与其对于缣绢的使用离不开。到了现当代，创作中国画的材料更为宽泛，不管是人工材料还是天然材料，每一种材料都是个性化的语言体现。创作者在进行绘画时还使用了许多别于传统的材料来进行不同肌理效果的制作。当代艺术家陈心懋认为，中国画需要不断的发展和创新，即便是创作手段发生了变化，也都是为了弘扬和发展传统的中国文化，是为了进一步丰富中国画的内涵，使中国画得到进一步的发展[2]。现代中国画的创作早已不再仅使用植物颜料，也开始使用金属颜料以及矿物质颜料等人造颜料来进行中国画的创作，这些颜料大大丰富了中国画的色彩效果。绘画的发展促使材料不断创新，而材料的创新与拓展也进一步推动了绘画的发展和表现空间，二者是互相促进、相辅相成的。 由于现今的艺术家在审美和创作上都致力于创造和开拓新意趣、新境界，而传统材料已经不能够彻底的表现出新的、特殊的绘画技法，因此，绘画者也逐渐开始重视改造和更新绘画工具材料中的笔墨技法。 新材料的使用释放了中国画材料的特性，现当代艺术家们开始使用各类辅助工具来进行创作，制造出了传统材料达不到的效果,使得画面效果转变为绘画表现的重点。在进行绘画的过程中，艺术家选择并加以运用的材料不仅是绘画的载体，同时也表现出其独有的审美价值。适当的材料运用能给人一种强烈的视觉冲击，而不同材料的特性也能够给与人不同的美学感染力，这是人们在进行艺术的创作和艺术欣赏时都应该重视的。“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”［3］绘画材料对于绘画作品来说具有无可替代的作用，画家之所以愿意使用新材料来进行绘画创作，是因为新材料不仅能够丰富绘画的艺术造型，而且能开发和创新思维空间。 中国画用具占主导地位的一直都是水、墨、毛笔，两千多年一直沿用，没有生绢和熟绢的区分，更不分画种。后来才有了“工致宜熟，写意宜生”的区分。几乎没有吸水性，因而更适于绘制工笔画。中国画以人物、花鸟、山水三个画种的分野，来源于绢的使用。绢的质地柔韧细腻，能够让大量的水分与墨色交融，产生晕化的肌理效果，这种“水晕墨章”在中国绘画史上沿用了很长的时间，为中国画的发展与创新提供了新的可能性和更加广阔的空间。 纵观整个中国绘画史，材料的变革对于中国画的创新和发展起到了十分重要的作用。都有着举足轻重的作用。现有的材料与技法已经不能满足当下中国画的发展需要，因此要不断发掘，不断创新，不断完善中国画的材料技法系统。 1.2国内外研究