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书法欣赏论文 姓名：ＸＸＸ 序号：190 学号：1307021ＸＸ 课程：书法欣赏 指导老师：吴勇 文章摘要：在中国文化中，书法是最重要的代表。在建立中国文化体系的过程中，书法是不可忽略的因素之一。书法扎根于中国文化，书法艺术是中国特有的一种艺术表现形式；中国书法教育，成形于私塾教育，而在西学教育模式的格局下，书法教育的尴尬显而易见。本文则是对书法欣赏及我国目前书法教学设置的看法与建议。 关键字：书法发展历程及规律、书法课程设置、建议 目录 一 、书法发展历程与规律 二、书法学习的心得与体会 三、书法学习方法与途径 四、书法课程设置、教学方法的优缺点及建议 一、我国书法古今发展历程及其规律 中国书法是中国传统文化中的瑰宝，它既是一门艺术，又有着深厚的文化内涵，自古以来就把“琴棋书画＂并列为文人艺术修养的必须素养之一。中国书法欣赏历史悠久，从殷商到今天，经历了成熟、发展、和繁荣阶段三个阶段。 从殷商到西汉，是书法艺术的发展时期，先后出现了甲骨文、金文、篆书三种。三种书体虽然书契工具不同，字体也略有差异，但他们的书法特征大体相同，一是结构繁复，字形略带浓重的象形意味；二是线条简单、粗略，没有明显的粗细变化和形式区别，书法艺术主要表现的是结构造型变化。 正所谓社会存在决定社意识，这个阶段，社会生产力较为低下，人们关注的主要问题还是集中在物质层面，文字的实用性较强。 从东汉到魏晋南北朝时期的成熟时期，其起迄标志分书的诞生和楷、行、草的定型。在这个时期，汉字已经发展为自觉的书法艺术，分书结体打破了原先篆书回环缭绕的写法，将浑然一体的字分割来写，分别部局则得到简化，分书线条在原先的粗细长短上做变化，产生了横、竖、撇、捺、点不同的简笔等不同的笔画形式，结构的简化和笔画的繁化，是书法艺术开始注重自由多样的线条变化运动和空间来表达书法家的思想情感，由此升华到高度抽象的线的艺术世界。而且在这一时期，经过张芝、钟繇和王家父子等人分别在分书、行书和章草上做出大胆的革新，促进了楷书、行书和草书等字体的成熟。 唐代隋唐以后为繁荣时期，字体的发展已经终结，书法艺术主要朝着书体多样化的方向发展，力求在同一字体上通过点画和结体变化，或疏或密，或正或侧……创造出各种各样的风格面貌，形成各种各样的书体。例如以唐代楷书为例，就有欧体、虞（虞世南）体、褚（褚遂良）体、颜体、柳体等等。行草书写起来更自由，变化更大，更能充分的表达作者的思想感情和审美趣味，因此书体也就更多了。它们或者沉雄豪健，气如幽燕老将；或者和婉清丽，形同绝代佳人；有的浑穆苍古，神似山村野老；有的端庄凝重，貌似彬彬君子……其多姿多彩，堪称姹紫嫣红，百花争艳。 事物的发展都是有规律的，按照这个说法，书法的发展也有一定的规律。 乱世出英雄 钟太傅生活在三分魏蜀吴的时代，王逸少生活在东晋十六国的时代，颜真卿生活在安史之乱的时代，米芾生活在靖康之变的北宋末期，杨凝式生活在五代时期，赵孟頫生活在南宋灭、元朝兴的时代，王铎、傅山、倪元璐、黄道周、张二水生活在明末清初，沈曾植、康有为、吴昌硕、郑孝胥等人生活在清末民初，这些时代有一个特点，就是都不怎么太平，但是这些人的书法水平却异样的高超，用郑午昌的话说，“我国每当乱世，美术受其反映，往往呈灿烂之观。”书法创作似乎亦不例外。 碑帖墨迹普及的越广泛，开宗立派的名家则越少。 太平盛世时期的书法名家比战乱时期的少之又少。 文化修养决定书法作品的创作质量。 　　　从东汉晚期说起，书史上凡是有大成就者，都是属于文人型、学者型、画家型、金石家型之类，只在写字上下功夫而能成大气候者，实在难以找到。欧阳询、苏东坡、赵子昂、康有为皆为一代文学名臣，当代的王蘧常先生、沙孟海先生和启功先生等，也都是学者型的书法家，新一代的书法家传统文化修养的普遍性降低，也从实质上降低了当代书法的质量，这是有碍于书法艺术发展的致命之处，专业书法家们，该加强文化课的修养了。这里规律很多，而我也只是谈到几点 二、说说我学习书法的心得体会 写好汉字，是学习书法的基础。写字是所有识字的人记录自己语言的实用行为。写字不等于书法。书法，必须以写好汉字为前提。书法是在写好汉字的基础上继续发展起来的一门高雅艺术。它是书法家在书写过程中既要瞬间创造字形又要观照笔墨情趣的一种创造行为。它与写字完全不在同一个层面。写字是最低层面的，书法是高级层面的。简单点说，写字是实用，书法是艺术。 从小学开始自己就喜欢写字，初中开始练习毛笔字，大学得知有书法欣赏这门课便积极选了。 因为，我渐渐明白学习书法不仅是提高学生综合素质的需要，同时也是爱国主义的根本体现，是弘扬民族特色文化艺术的需要。今天的年轻人总说爱国主义是一句空话，其实做好我们自己的文学艺术，这本身就是爱国。试想：一个公民连他的祖国的语言文字都写不好，他还能为他的国家做些什么？汉