编剧步步为营.pdf

第一部分 编剧：初级六步 简介：学会写戏剧 1 格式 你的初稿 使用正确字体 编剧软件 开始写作 特殊情况 打破常规 练习 2 人物 干扰事件 可信度 为故事创造可信的人物 神奇的“如果” 光荣属于希腊 插上一脚 练习 3 主旨 准备一个主旨陈述 严峻的考验 好消息 主旨陈述的模板 练习 4 动作 理解戏剧性动作 设计戏剧性动作 讲出故事和演出故事 令人沮丧的背景故事 练习 5 结构 剧本的长度 转折点的探戈 运用这些原则 第二幕转折点 戏剧性前提 前提的价值所在 练习 6 回顾前文和深入修改 删减到只剩要点 远离那些官样文章 练习 第二部分编剧：高级六步 简介：为电影写剧本 第二幕 人物弧 次要情节 潜文本 第三幕 生手上路 附录 剧本范例 参考目录 关于作者 索引 中英文片名对照表 第一部分 编剧：初步六步 简介：学会写戏剧 1933年，杰出的导演和表演指导理查德·伯尔拉文斯基，发表了一部颇具真知灼见的小册子 《表演：初级六课》。三十年后，当我进行表演训练时，我将那本小册子视为珍宝。伯尔拉 文斯基曾将找他的学习表演艺术的年轻女性称为“创造者”，我同意他的说法。几年后，当我 开始导演戏剧，并教导年轻人时，我经常反复阅读伯尔拉文斯基的书页，回忆那些我怀着强 烈激情却不懂任何技巧的岁月。演员在舞台上要做的事，正是剧作家在书桌上要做的，因此 许多伯尔拉文斯基关于表演艺术的意见，同样也适用于戏剧写作。 当我两岁时，我就开始为我的布娃娃编织故事；十一岁时，我试着读了一些小说（令我母亲 大为吃惊）；刚满十五岁时，我就在全国刊物上发表了我的故事。但是我的梦想永远是写作 剧本。大学毕业后，不管怎么样，我开始尝试写剧本，开始制作戏剧。表演、场景设计、美 工、灯光、缝戏服、化妆……这些技巧都是我在公立学校学会的。我在学校体育馆，同时也 在拥有一系列剧场设施的大剧院里制作和导演喜剧。无论何时，我总在写文章、故事和诗。 但是戏剧永远引诱着我。（回顾过去，我觉得我仍未做好准备。） 当我最终开始时，我在剧场和写作方面的经历，使得我认为从叙事诗到剧本写作的转换 会非常简单。但事实与之相反：这种转换复杂得让人难以置信。文学和戏剧是不同的艺术形 式，它们各有其最基础的要求。我必须抛开一些关于诗歌写作的技巧，然后重新学习戏剧基 础，这样写出来的剧本才能行得通。 如同画家必须掌握色彩、舞蹈家需要舞蹈技巧一样，戏剧家需要学习戏剧艺术，以便创 造出有生命力的作品。为了这个目的，他们必须了解剧本写作的特殊需求，以及它所提出的 挑战。 诗人和小说家经常独自工作，致力于发掘写作艺术。作为一条潜规则，他们写作的目的是为 了发表。诗人和小说家经常用印在纸上的文字去描述和解释人物、地点、事件。当诗歌或者 小说被付诸印刷，写作者的任务就完成了。但是，谈到戏剧，情况就完全不一样了。 戏剧是讲究合作的艺术，一个戏剧家最重要的目的是将剧本呈现在舞台上。小说家和诗 人可以进行个人的自由化写作，而我们却需要创造动作，以供其它人表演。演员的加入，使 得写作者面前敞开了一片新天地。我们必须发展出多种思考、观察和感觉的新方式。对于我 们而言，最重要的一点是要深入演员的灵魂。 谈到演员的工具，最重要的是他的头脑，其次才是他的身体。哲学家迪卡尔曾经说过“先 想后做”，但是我们并不是坐在那里，刻意想象自己的每次呼吸和每个动作。在大多数情况 下，这些过程都是在潜意识里发生的，但是有些精神活动会在形体活动之前进行。打个比方， 在大脑灰色物质的某个褶皱处，我们在行动之前，做出了站起来并穿过房间的决定。很简单？ 是的，当身体毫无反应时，那些丧失活动能力的人们就会体会到这个简单过程的重要性。 无论我们为银幕写作还是舞台写作，光是印在纸上的文字远远不够。实际上，一个剧本 是，而且必须是导向制作的“蓝图”。观众显然不会去理会电影剧本，更不要说去阅读它。他 们所知道的，只是从演员那里得到的所见所闻。因为演员在三个维度里工作，所以戏剧家必 须“在三个维度里构思和写作”我们的作品必须赋予演员以行动必须是可以“做”的。一切的一 切，都必须在观众面前呈现出来，并具有某种合理性。以此为目的，剧作家就需要关于戏剧 和文学的双重知识；电影作家更需要另一种艺术形式——电影的知识。这些，都需要我们学 习。 在“初级六步”里，我们以戏剧文化最基本的元素作为学习的起点。这些元素并不新鲜， 亚里士多德在《诗学》里第一次明确地阐述了它们，几个世纪以来，它们一直在发展并不断 被精炼化。它们是帮助你理解