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艺术学概论论文 ——《洛神赋图》赏析 学 院： 音乐学院 班 级： 音乐学 0811班 学 号： 2008911020 姓 名： Apple 意在笔先 画尽意远 意在笔先，画尽意远 ——《洛神赋图》赏析 【摘要】：顾恺之,是东晋时期杰出的画家、美术理论家字长康,小字虎头,江苏无锡人。《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的著名作品之一。，以绘画的方式再现文学作品《洛神赋图》采用了连续多幅画面表现一个完整情节， 可以了解魏晋时期卷轴画的特点。【关键词】： 魏晋《洛神赋图》【】一、作者简介 顾恺之（346年—407年），为东晋大画家和美术理论家，出身官僚贵族，为江苏省无锡人。自幼多才多艺，尤其精于绘画。对于肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等尤为擅长他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步。他的画往往具有一定的思想深度，非常耐人寻味他的笔迹紧劲连绵，尤如春蚕吐丝，又如轻云浮空、流水行地。其着色则以浓色稍加点缀，不求藻饰。他的绘画作品与绘画实际对传统绘画的发展有着深远的影响， 就是他的杰作之一，我们如今看到的虽然是摹本，但基本上反映了他的艺术相貌。【称号】晋顾恺之洛神赋图 【类别】中国古画 【年代】宋代摹本 【文物原属】故宫旧藏,原属圆明园珍品【文物现状】这幅画如今有四个摹本，分别于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处 中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋出名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm,学校教育打破了汉代儒学独尊的教育体制,管理也逐渐多元化。美术教育也通过官学教育体制和私学教育得以继承和发扬,继鸿都门学之后的又一专业艺术教育机构麟趾学,且迎来了中国美术理论发展史上的第一个高潮。在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期。全国长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃，并促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已蔚然可观，出现了开宗立派的专业画家、书法家，而且，作为奠立中国绘画理论基础的传神传、六法论也在这一时期提出。????总的来说魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家,绘画创作呈现繁荣的景象,一时人才辈出。民间美术活动兴盛,创作技巧不断提高,同时与西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族和国外的交流,更丰富了传统的表现技法,孕育着唐代绘画新面貌的产生。 《洛神赋图》其属于密体画派。以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。其笔迹周密，紧劲连绵，笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，又称为“铁线描”。 四、作品的解读和评论 首先，以绘画的方式再现一个纯文学作品，或者说，根据文学作品进行绘画上的再创造，在现存古代作品中，《洛神赋图》是最早的。《洛神赋图》，取材于三国曹植的《洛神赋》。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 其次，《洛神赋图》采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法。我们看到，画中的男女主人公在不同的场景下多次出现，现代的连环画。这种结构与表现形式，与其它现存相应作品比，算是非常早的，也许是具有开创意义的。此外，这种多幅、情节性的绘画作品，很适合手卷形式——因为适合拿在手中展卷把玩，故名。手卷与立轴是中国古代绘画两种最主要的装裱形式，“卷轴画”这个名称就是从这儿来的。宋代以前，大多为手卷，它的特点是，纵向距离小，横向距离可以延展很长。观者是从右向左依次观看，在观赏过程中有一个时间顺序，这与叙述故事有共通之处：即随着时间的推进，人物的状态与所在场景不断地变化，读者不知不觉被带入一个个情节中，能留下更加深刻的印象。在《洛神赋图》中，顾恺之用春云浮空、流水行地般的游丝描，典雅鲜艳的色彩