第一章中国工艺美术史陶瓷精品.ppt

五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。 雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。 　　 康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。 清代不同时期瓷器的特点 装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点 顺治时期（1644－1661） 整体上看造型古朴 ,器物胎体厚重，胎质比明末坚硬细洁 器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等 顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的明瓷气息 顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。 清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐 清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐 （局部） 顺治青花洞石瑞兽图直筒 清顺治 青花牡丹狮纹将军罐 康熙（1662－1722）朝经过顺治时期的过渡，政权已趋稳定，社会呈现出全面繁荣的景象，制瓷业也得到长足的发展。官窑开创了以督陶官姓氏称窑的先例。 “臧窑”是康熙十九年至二十七年臧应选督驻景德镇时烧造的各种单色釉品种，它代表了康熙前期景德镇瓷器制作的水平。 “郎窑”是康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极主持景德镇窑事时所烧造的瓷器，如著名的“郎窑红”等，它代表了康熙晚期景德镇瓷器制作的水平。 外销瓷有了新的发展。民窑质量明显提高，康熙十九年以后景德镇官窑的开始烧造，更加促进了民窑业的发展。 康熙时期瓷器的特点 1.?整体上看，康熙瓷器造型古拙、凝重而质朴。早期胎体厚重，中晚期胎体逐渐变薄，造型、色彩皆有很多、很大的创新。瓶、罐少带耳，方肩时间较早，圆肩时间较晚。 2.?胎体由时代发展有厚变薄，胎质坚硬细蜜，胎土淘炼的极为纯净细腻，如糯米般细白。大器胎体厚重，分段接烧修胎细致，接痕平滑规整。釉料配制纯净，釉面、胎体结合紧密。器口施含粉的白釉，给人以厚唇或出边的感觉，为康熙瓷的普遍现象。早期的部分器口亦有露胎或“酱口”现象。白地青花和五彩瓷的釉面，早期、晚期为青白色，中期为粉白或浆白色。 ?3,器足有平足、圈足、璧形足、双圈底、二层台底等。圈足早期呈尖状，中晚期呈圆润的“泥鳅背”状。双圈底于明末、顺治时出现，延续到康熙中期，圈足内的底面近足处挖有沟曹，宽窄深浅不一，槽内无釉，圈足外墙着地，内墙悬空。二层台底又称“台形底”，于圈足外墙处旋削一圈釉面而露胎，使釉不能抵达足端，形成两个不等高的切面，多见于琢器类。璧形底，施釉于外底中心凹陷处，器底有一圈露胎无釉，多见于笔筒等。 ???4,康熙瓷器纹饰丰富，山水、人物是最具特色的纹饰题材，雍正以后显著减少，尤其是“斧劈皴”山水画和“刀马人”古装人物画更具有特别风格，这两种题材在康熙青花、五彩瓷上应用十分广泛。康熙五彩色泽鲜亮，人物面部用线条勾出，十分简洁，衣褶细巧，色彩深淡相宜。康熙五彩的最突出贡献是发明了釉上蓝彩和墨彩，金彩运用打破了单一手法。粉彩、珐琅彩始烧于康熙晚期。珊瑚红始于康熙，盛于雍乾，金红釉“洋红”亦是康熙朝从西方国家引进的，并首先应用在珐琅彩瓷器上。 5,康熙官款出现在中后期，主要有“大清康熙年制”六字款和：“康熙御制”四字款，字体以楷书为主，亦有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，双圈六字款多，单圈、无圈、方框款少。还有堂名款、纪年款、人名款、题记款、吉语款、花押款、章款等，其中堂名款、吉语款繁多。 康熙时期瓷器造型 “郎红” 古彩 青花瓷 素三彩 郎窑红的特点： 郎窑红的另一个特征是釉的流动性大，透亮，垂泪。垂流部分更是色浓釉厚，然后恰好中止在底足周围，整齐如削，决不流过。红釉流淌在器腹下积釉深厚，整个瓶件虽然是单色釉，但釉面变化非常丰富，开有隐片如同冰裂。脱口，垂足，郎不流。灯草口，牛血红，要想穷，烧郎红。一连串近乎民间谚语的陶瓷术语，是古代收藏家和鉴赏家对清代景德镇瓷器的一个重要品种郎窑红的形象描述。它既包含了工艺特征和审美效果又道出了郎窑红瓷器的珍罕，贵重和烧造难度。 郎窑红釉瓶 祭红釉梅瓶 古彩 古彩是这个时期的重要品种。它继承明代五彩的传统技法而发展的彩绘。一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。因笔力健劲，所以又称硬彩。 五彩瓷器也是康熙时最为精绝 五彩，是以红、黄、绿