西方绘画的色彩冀教版创新.pptVIP

西方绘画的色彩 学习目标 了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征。 能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作。 西方绘画经历的主要时期 中世纪绘画 印象派 文艺复兴时期 后印象派 中世纪美术的特征 为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征。 美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附属品。 其艺术风格是非写实的，重在表现，即表现基督教徒对教义和宗教故事的感受。 不注重真实的空间的描绘，不注重真实的色彩关系，而强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法。 从绘画题材上讲，欧洲中世纪绘画的题材十分狭窄，主要是宗教人物和宗教故事画。 　《二十二个殉教女圣徒》 （意大利） 圣阿波利奈尔新教堂，公元556～565年，尺寸不详 （镶嵌画）。 《威尔顿双联画》（英国）佚名画师，公元1395年，每幅45.7厘米×29.2厘米（木板蛋彩）。 《莱茵河上的油画师》 （德国） 公元1410年 26厘米×33 厘米 (木板蛋彩)。 《圣母加冕》 （法国） 夏特尔大教堂 公元12世纪 490厘米×236 厘米 （彩色玻璃镶嵌画）。 文艺复兴时期的艺术特征 这个时期出现了以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为杰出代表的美术家，并称“文艺复兴三杰”。 绘画艺术领域中有两个重要的发展：一是焦点透视法的发明，它使西方绘画在平面上再现现实生活的空间关系，促进了风景画的成熟。二是具有世界影响的、作为西方传统绘画主体的油画上的重要改革而趋于成熟。 由于油画材料 的覆盖力强，便于层层添加，能够更细致地描绘现实生活的人和各种景物，使西方绘画的写实能力得到了发展，从而使西方绘画在文艺复兴时期达到了空前的繁荣，形成了西方绘画史上的第一个高峰。 画家注重明暗发的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面浑然一体的感觉。 文艺复兴时期的代表人物 意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，还有意大利的乔托(1267～1337年)、波提切利 (约1444～1510年)、乔尔乔内(1477～1510年)、提香(1490～1576年)、丁托列托(1518～1594年)，尼德兰的老勃罗盖尔（1525～1569年)，德国的丢勒(1471～l528年)、荷尔拜因(1497～1543年)等 《春》波提切利 （意大利） 约1478年 203 厘米×314厘米 (木板蛋彩画）。 《蒙娜丽莎》 （意大利） 达·芬奇 1503～1506年 77 厘米×53厘米 (木板油画)。 《收割》 (尼德兰) 作者：勃吕盖尔 1565年 118厘米×163厘米 (木板油画)。 《西斯廷圣母》 （意大利） 拉斐尔 1514年 256 厘米×196 厘米 (祭坛画）。 《雅典学院》 （意大利） 拉斐尔 1510～1511年 279.4厘米×617.2 厘米 （壁画）。 这幅巨大的壁画以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者。在画面中他对每一个人物的所长与性格做了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。 《椅中圣母》 （意大利） 拉斐尔 1514～1516年 直径71厘米 (油画)。 《最后的晚餐》 （意大利） 达·芬奇 1495～1498年 460厘米×880厘米 (湿壁画)。 印象派的主要特征 强调画家要到室外去对景写生，准确地描绘画家对自然界的真实的光色关系的视觉感受。为此，他们突破了传统的固有色的观念，而用一种新的油画技法来描绘对光与色的视觉感受，极大地提高了画面上色彩的明度和纯度，开辟了西方绘画运用色彩的新天地，这对后来西方现代派美术的形成 有重要的影响。所以有人将印象主义绘画看作是西方现代派美术的开始。然而，从印象主义绘画重视画家的视觉感受这一基本特点来看，它本质上还是属于西方传统的写实绘画的范畴，它最多只能说明是西方绘画从传统的写实向现代的主观表现的过渡。 印象主义绘画重要的代表人物 莫奈(1840～1926年)、西斯莱(1839～1899年)、雷诺阿(1841～1919年)、德加(1834～1917年)等。他们的作品既体现了印象主义绘画的共同特色，又具有明显的艺术个性。 《日出·印象》 （法国） 莫奈 1872年 54 厘米×65 厘米 （油画）。 《吹笛的男孩》 （法国）马奈 1866年 161厘米×97厘米 （油画）。 《舞台上的舞女》 （法国） 德加 1878年 60厘米×44 厘米 （色粉画）。 《煎饼磨坊的舞会》 （法国） 雷诺阿 1876年 131厘米×175厘米 （油画）。 　　《红屋顶》（法国） 毕沙罗 1877年 55 厘米×65厘米 (油画)。 《在公园里》(法国) 作者：莫里索 后印象派