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关于《影视摄像基础》课程的教学探索 　　摘 要：本文通过对《影视摄像基础》课程的特点、现状进行分析，结合笔者多年授课经验进行深入探索，针对一些在影视摄像教学方面存在的问题，提出教学心得和改进措施，以期不断改进教学方法，提高教学效果。 　　关键词：影视摄像；现状；改革创新 　　从19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有一百多年的历史，电视机的普及更加带来了影视行业的飞快发展。基于这样的时代背景，以及市场对电视人才的大量需求，近几年我国很多高校都陆续开设了摄影摄像技术、电视节目制作专业、广播电视编导专业等影视相关专业。在此类专业中，影视摄像课程是一门极重要的专业必修课。现分析《影视摄像基础》课程的特点、教学现状与问题，结合笔者多年授课经验进行深入的教学探索，以期不断改进教学方法，提高教学效果。 　　一、课程特点 　　（一）实践性。影视摄像是一门实践性很强的课程，摄像技术是制作电视节目和影视节目的基本条件。影视摄像课程既要教授摄像机操作技术，也要教授摄像拍摄技能。摄像技能的真正获得不可能是简单通过教室内抽象的理论学习，而是需要把学到的知识和技能应用到真实的环境或活动中去，在实践中学习。摄像基本理论知识的学习是抽象的，而各种拍摄实践是具体的，让学生在熟悉摄像机的使用和操作的同时，体会不同的拍摄经历，积累拍摄经验，才能真正提高拍摄水平。 　　（二）艺术性。影视摄像既是一门技术课，又是一门艺术课，除了有实践性的要求之外，它还具有艺术性。《中外影视大辞典》曾把电视摄像定义为“具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术”。也就是说，电视摄像是一门造型艺术。①如何用不同拍摄技巧展现不同的画面艺术效果，如何用电视画面语言来表达思想和意图。这就需要在学生对基本的按键、内部菜单、持机姿势以及推、拉、摇、移等基本技术练习娴熟之后，对学生进行摄像艺术的强化。 　　（三）直观性。影视作品具有直观性，而影视摄像是影视作品的基础，因而影视摄像也是一门直观性的课程。摄像技术运用的是否到位，画面能否如实反映创作者的意图，都可以直观的通过电视画面观看得到。 　　（四）创造性。影视摄像是一门创造性的课程，摄像技术不是盲目的拍摄、不是简单追求画面的美感，而是利用摄像技术进行创造性的艺术创作。同样的一个情节，不同的人能够拍出完全不同的画面效果，创造出完全不一样的画面节奏和画面内涵。摄像技术的学习，需要学生在基本技术娴熟之后，不断的模仿创新，以形成自己独有的画面风格。摄像既是体力活，也是脑力活，它不是是简单的重复劳动，而是创造性的艺术创作。 　　二、教学现状与问题 　　（一）教学软硬件跟不上。影视摄像课程具有实践性，这也要求了摄像机是教学中不可缺少的硬件。很多学校只有一台教师机器进行演示，没有足够的学生机让学生操练，无法充分调动学生练习的积极性，达不到预期的教学效果。摄像课程的开始章节一般都是讲解摄像机各功能键的操作和作用，因为掌握摄像机基本操作是熟练使用摄像机的前提条件。学生只看教师在教师机上演示，无法充分掌握各功能键的具体作用，甚至有些学生到课程结束都不知道某些按键在哪里，这都是由于硬件不够的原因造成的。 　　很多大学影视类的专业都是新办专业，师资力量都是来源于新闻类或文史类教师，原先擅长的也只是相关或是相近课程，没有专业影视摄像的教授级教师，这就使得教学软件跟不上课程需要。 　　（二）学生影视基础薄弱。在多数高校的专业人才培养方案中，影视摄像处于一个专业基础课的地位，成为比较靠前教授的专业课。而学生大都没有影视方面的认识和积累，对画面、镜头缺乏感性和理性认识，增加了相关理论的理解难度。特别是提及某些画面效果时，脑中没有对应画面，无法直观的对应相关摄像技术和摄像理论。大量的观看优秀的影片、电视等影视作品，是学好摄像的基础。因此，影视艺术鉴赏、视听语言等课程有必要提前成为影视摄像的先修课程，为影视基础课程的开展打好基础。 　　（三）理论脱离实际。影视摄像是技术与艺术的结合、理论与实践的结合，要学好这门课程需多看、多练，多编写文字稿本与分镜头稿本，多拍摄影视作品。摄像仅靠纸上谈兵是远远不够的.只有通过多实践、多练习才能真正理解和掌握。而目前的大学课堂上，理论讲授与实践教学的学时分配还不够合理，理论学时过多，实践学时过少的现象比比皆是，使得学生的理论学习脱离实际，无法从实际运用中去总结和分析，来提高技术和艺术的表现力。 　　三、改革创新 　　（一）采用丰富的教学方法，利用各类多媒体资源，最大限度地调动学生对实践环节的学习积极性。《影视摄像》是一门实践性很强的专业技术课程，它不仅培养学生的操作技能，还包括很多理论知识（用光、构图、美学、景别、角度等）的综合运用。刚开始接触技术的时候，学生很难在短时间内用好摄像技术，也无法将抽象的理论知识具