吴宇森不谈英雄.docVIP

吴宇森不谈英雄 　　吴宇森一整天都很兴奋。 　　11月27日，《太平轮》首映。在《赤壁》上映之后8年，吴宇森终于拿出了自己觉得“完整”的作品，在此之前他称自己从来不会回看作品。 　　下午两点，北京梅兰芳大剧院宴会厅后台的狭窄通道里，挤满了大明星和他们的簇拥者。章子怡、宋慧乔的助理们拎着毯子，抱着暖水瓶，举着镜子，为女明星做着最后的妆容整理。同样被工作人员围绕着的金城武、黄晓明和佟大为正在聊各自的另一些新作品。吴宇森挨个跟他们打招呼、拥抱，然后找了个角落坐下。5分钟后，催场的工作人员将明星们带上了舞台，嘈杂声随即停止了。通道里只剩下吴宇森一个人。他低头整了整领带，拍了拍西装上的褶皱，然后闭上了眼睛，嘟起了嘴唇，这是他思考时候的表情。 　　他歪着头仰视着大屏幕中演绎的战火纷飞。忽明忽暗的光线打在这位68岁电影人的脸上，脸颊上已经出现了淡淡的老年斑。他微微驼着背，身影瘦弱。 　　对待中国眼下最重要的一位电影导演，威尼斯电影节终身成就奖的颁奖词是这样形容的：他是当代电影语言的创新者，最近的10年中，不论在亚洲还是在好莱坞，吴宇森的作品为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的观念，同样在视觉上，也极具风格。 　　从中国香港，到好莱坞，再到中国内地市场，吴宇森一路跟着电影市场的热点。他的英雄情结和暴力美学大片成了一种吴氏印记，数次为他赢得声誉，也让他游走在这些市场之间，却不真正属于其中的一个。他8年前从《赤壁》开始回国发展―这部毁誉参半的电影打破了张艺谋《满城尽戴黄金甲》创下的华语电影2.9亿元票房的纪录，迄今为止仍是华语电影在海外市场的最高销售纪录保持者―但人们现在谈到他，还是会说：这是一位来自好莱坞的导演。 　　11月6日中午，小马奔腾影业的常务副总经理郭含容终于接到了新闻出版广电总局的电话―最让他担心的审查程序通过了，影片的上映和宣传可以按计划实施。郭含容马上打了个长途电话，告诉了正在台湾制作《太平轮》导演版的吴宇森：“过了！安心吧！” 　　《太平轮》上下部的总投资额接近4亿元，对这家内地电影公司来说，这是其成立以来操盘的最大一笔电影投资。 　　电影的故事发生在上海到台湾的航道上，片中涉及了两场战争，抗日战争和解放战争，最早的登船背景是淮海战役国民党死了40多万人，最终导致很多人往台湾、香港逃命。 　　剧本前前后后改了8版，耗时1年。制片人张家振清楚记得第一次提交剧本时，得到了管理部门这样的回复：“内战让很多人逃走这个观点是不对的，你们跑去台湾也是不对的，这不是内战，是解放战争。”他是吴宇森十多年的搭档，几乎担任了他所有片子的制片人，《太平轮》也不例外。 　　郭含容建议导演直接删掉淮海战役这场戏，“风险太大，拍这场战争的成本是3000多万元，都赶上一部小成本电影了，如果过不了审，这些都浪费了。” 　　但吴宇森觉得这样的理由太奇怪了。最终他增加了一个新人物，给了国民党将军一个不能向共产党投降，非要去台湾的理由，片名也从看上去有些政治指向的《太平轮1949》，变成了《太平轮》。 　　剧中黄晓明饰演的角色有一句台词：“我只是个军人，我不懂政治，我只做军人该做的事情。”这像是吴宇森在阐述自己的观点。 　　中国没有电影工业，产业也缺乏成熟的链条。《太平轮》在制作过程中遇到了很多制片方面的问题。吴宇森在现场不光是一个导演，还是编剧和统筹，这样的职责是他在好莱坞拍戏时不需要承担的。 　　能操盘这么大项目的导演在中国并不多见，国内的团队很少能接触大制作，片场的工作人员说：“没有经过大片拍摄现场的人，不知道什么叫复杂，这是一次难得的学习机会。” 　　在达不到要求的现有条件下，吴宇森需要自己思考如何将镜头尽量拍好。好莱坞有一种做特效的机器架叫Gimbal，通常情况下，在拍翻船时船舱里演员的反应，甲板上有人摔倒跌落水中时都要用到。这个机器由特殊的特技公司制作，可以准确控制船面形成45度或90度的倾斜，演员如何在倾斜面上保证安全，最佳的拍摄角度是什么，都有很标准的做法。但中国并没有这样的特技公司。 　　吴宇森指挥制作组画了图纸，找到山东一家工厂，将机器的工作原理、尺寸告诉工人，硬是造了一台类似的机器，再辅助人力，用“土方法”做出了这个效果。 　　在拍冬战时，每天需要好几十吨雪，国内大多数剧组在拍雪景时都只会喷一种雪，但按吴宇森的要求，雪要逼真，规格就得不一样，小雪、中雪、大雪，道具就有3种，后期还要再加上3种特效，尽管普通人可能看不出来其中的差别。在拍摄战后萧条的场景时，吴宇森坚持要埋很多炸盘，拍摄石子儿崩起来的效果，并要求每个进入现场的人都带保护头盔。 　　《太平轮》中有很多大场景的镜头，涉及上千人的调度，吴宇森是片场唯一的灵魂人物，所有人的工作都等待他发号施令。每天晚上结束当天的拍摄后，不管多晚吴宇森都要组织工作人员