浅析赵季平声乐作品《远情》《断桥遗梦》创作特征.docVIP

浅析赵季平声乐作品《远情》《断桥遗梦》创作特征 　　【内容摘要】赵季平是我国著名作曲家，以独特的视角和风格创作了一首首脍炙人口的音乐作品。《远情》和《断桥遗梦》是他的两首具有代表性的作品。从这些作品中可以窥见赵季平地道的中国情结，他的作品里有着被黄土高原上的泥土滋养而散发出的清新味道，就是这种土地的纽带把各个民族联系在一起。因此，赵季平的作品不仅是作者本人情感的宣泄，更是作为一种精神力量在中国声乐界占有一席之地。 　　【关键词】赵季平 艺术特征 创作思想 　　众所周知，赵季平的声乐作品有很多，主要可以分为两大类：影视声乐作品和声乐创作歌曲。这两类作品各有千秋，但是所呈现出的本质思想是一致的――都是赵季平结合了民族音乐精髓的开拓创新。从他的作品中往往能够听到一个时代、一个民族从内心深处发出来的呐喊，正是这些鲜明的时代特征铸就了赵季平的音乐绝响。他的音乐创新灵感来自民间，与老百姓深深热爱的土地紧密地联系在一起，谱写了时代之音。 　　赵季平，我国一级作曲家。他是一位土生土长在黄土高原上的民族音乐家。没日没夜奔腾不息的浩瀚黄河水养育了他，带给他大胆向前、无畏无惧的精神动力。可以说黄河水不仅是他生命的源泉更是他创作的源泉。赵季平是一位作曲天才，父亲是著名国画大师长安画派的鼻祖赵望云先生。赵望云不仅在国画上有非凡的成就，还很喜欢音乐，并广泛涉猎，特别热衷于戏曲艺术，对秦腔、京剧等都相当了解，这对后来赵季平的音乐创作埋下了巨大的伏笔。赵季平的艺术成就与他的家庭环境有莫大的关系。从赵季平的许多声乐作品来看，他是一个执著追求事业的“偏执狂”，他一辈子热爱着、追求着、奉献着他的音乐事业。 　　从1991年开始赵季平先后担任过陕西省歌舞剧院院长、中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席等职务，现任中国音乐家协会主席、陕西省文学艺术界联合会主席、西安音乐学院院长。赵季平是对我国艺术发展做出突出贡献的专家、全国艺术文化的先进工作者。从这众多的成就和荣誉中可以窥见赵季平一生对艺术的不懈追求。 　　一、赵季平声乐作品概述 　　中国是有着丰富历史文化传统的国度，也是一个声乐传承久远的国家。在我国古代，声乐只是音乐的代名词，而现在声乐和器乐是音乐极其重要的两大部分。在这两部分中，器乐演奏的难度往往大于声乐的演唱，且声乐比器乐相对来讲容易记录一些，因此，声乐的演唱和传承基本上没有间断过。在这悠久的历史长河中，声乐也在发生着巨大的改变，以不同的形式、唱法、风格流传下来，逐渐演变和创新，形成以美声唱法、通俗唱法及民族唱法为主要分类的唱法。赵季平的声乐作品中有着独特的艺术风格和艺术表现形式，以民族唱法和通俗唱法为主要演唱方式。《断桥遗梦》属于民族唱法类，《好汉歌》则属于通俗唱法类。 　　二、赵季平声乐作品的风格特征 　　赵季平的音乐创作来源于民间、植根于农民，看似朴实无华，却极富扩张力。在赵季平的声乐作品中，不仅有效地融合了我国一些优秀的文化艺术背景知识，还包含着许多精彩的西方音乐知识。简而言之，赵季平的音乐创作融合了中国传统音乐技巧与西方音乐特色。赵季平的创作主要围绕塑造人物、表现音乐形象来使人们深刻地体会其中的内涵，更容易满足听众的需求。 　　综合赵季平的所有代表作品，可以看出其作品变化的一条主线，即按着时代发展顺序逐渐由简至繁、由小到大，从单一化向多元化发展着。赵季平的创作发展主要有三个阶段：第一，创作初期。代表作有《黄土地》《人生》等，这阶段的赵季平已经在这些脍炙人口的作品中初步展现了自己的音乐功底，为后续的音乐发展打下了坚实的基础。第二，创作中期。这应当是赵季平音乐创作的顶峰，代表作有《红高粱》等，在这个阶段赵季平逐步形成了自己的风格，其音乐作品也开始家喻户晓，奠定了赵季平艺术大家的地位；第三，新时期创作阶段，是赵季平音乐创作求新、求变、破旧出新的阶段。代表作有《大红灯笼高高挂》等，充分体现出了赵季平在艺术创作过程中精益求精、不断追求进步的特点。第三，也是赵季平的创作发生质变的阶段，可谓在艺术上达到了全新的境界。赵季平的创作之所以出现这三个阶段的转变，首先与他不断精益求精的性格有很大关系，另一方面，他的作品不仅受中国本土文化的影响，也结合了西方的优秀作曲技巧，做到了艺术创新。正是这种敢想、敢做、敢突破自己的精神造就了赵季平的巨大成功。 　　从赵季平三个创作阶段的代表作中，可以归纳出他的音乐创作将传统手法与现代技巧巧妙结合起来的艺术特征。首先，赵季平声乐作品中具有浓重的中国文化情结。他痴迷于中国传统文化，正是这些古老的文化带给他创作上巨大的灵感。其次，他的作品中饱含鲜明的民族音乐特色。民族风格是不能够与时代脱轨的，而且还要与时俱进。赵季平曾经说：“并不是用一两件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材来表现