浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式.docVIP

浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式 　　【内容摘要】文章主要对不同声部音乐旋律的走向及触键方式进行研究，其意义与价值在于了解巴赫的独特触键和发现作品中多声部的旋律形态，最终能更好地诠释巴赫复调作品。并分别从巴赫身处的时代背景、巴赫钢琴作品中的旋律形态及处理、巴赫钢琴作品中的触键方式等方面加以阐述，点明旋律形态和触键在巴赫复调作品中的具体体现，并提出一些观点和意见。 　　【关键词】巴赫 复调作品 旋律形态 触键方式 　　在对巴赫钢琴作品学习的过程中，很多重要因素影响着演奏能力的提高，其中对旋律形态和触键方式的探讨和实践，可以在一定程度上提高音乐表现力，更好地诠释音乐家的思想和情感。相反，若对旋律形态和触键方式不加思考和改进，往往会让我们辛辛苦苦弹奏的曲子索然无味，很难打动自己和他人。这一点，从笔者自己的亲身体验，以及对身边同学的观察，都可见一斑。例如，初学者一般很难准确区分巴赫复调作品中复杂的旋律线，并因此感到枯燥乏味，这就造成了演奏者自己觉得很难听、没兴趣、没信心，听众不知对方所弹为何物的尴尬局面。 　　如此，巴赫复调作品旋律形态和触键方式的学习意义和研究价值便显而易见。本文从介绍巴赫所处的时代背景和他的生平简介入手，并在此基础上分析巴赫复调作品的旋律形态和触键方式，以期对广大初学者有所启发和帮助。 　　一、巴赫所处的时代背景和他的生平简介 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685―1750年）是巴洛克时期德国著名的作曲家兼管风琴、小提琴、大键琴演奏家，也是把西欧不同民族的音乐风格融为一体的开山大师，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊为“西方‘现代音乐’之父”。 　　巴赫出生于德国图林根州艾森纳赫小城的一个音乐世家，有生之年是位著名的宫廷乐长，最后27年则是在德国莱比锡圣多马教堂度过的。他的音乐作品浩如烟海，例如《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等，通过宗教音乐形式，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯以及对和平、幸福的渴望。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一，体现出了严谨的德国式思维。他首次将十二平均律全面、系统地运用到音乐创作实践中，把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，开辟了欧洲音乐的新天地。《戈德堡变奏曲》和《赋格的艺术》，则是复调技术的集大成者。 　　二、巴赫复调作品的旋律形态 　　将德国的复调式音乐进行一次大的飞跃式的发展，甚至将它进行一次具有划时代意义改革的著名音乐家就是约翰?塞巴斯蒂安?巴赫。不仅如此，他还是中古调式向大小调体制、功能和声体系发展的重要人物。巴赫的音乐作品，不管是以哪种形式存在或展示出来，无一例外地都以不同方式体现出其在巴洛克时期的卓越地位。 　　在巴洛克时期，音调的存在形式主要是主调复调织体相互混合的，而且很多旋律都有伴奏音乐支持，比方说一支舞蹈、一首歌。一方面，在一段和弦音乐中很难掌握多个声部。另一方面，很多音乐旋律在某种状态下是一定要用单声部的样式呈现出来的，有时会出现音乐声部太少而不能形成和弦的现象。在这种情况下，就得设法做到兼顾。也就是说，不但会自己为自己伴奏，还要用自己的方式演奏出两个以上的音乐效果。 　　巴赫一生所创作的音乐作品中，数量最多的当属复调式音乐。在一段音乐中，可以领略两种以上的音乐旋律，克服了一种音乐的单调和乏味，而且这些旋律在地位上几乎没有差别，这种拥有多种声部的音乐形式就是复调式音乐。 　　首先，对位法是复调音乐的主要写作技术，指在音乐创作中使两条或者多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术，讲究旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期得到了广泛应用，其中以巴赫所作的《赋格的艺术》和《音乐的奉献》最为著名。其次，单一主题模仿写作是乐思陈述方式的基础。巴赫的音乐主题旋律就是在这两种音乐的基础上发展升华而来的，富于铿锵有力的和声效果，以及耐人寻味的展现力度。 　　（一）简约形式的旋律形态 　　这种音乐的主要存在形式是创作型曲目、赋格曲目等，一般在单一主题之上升华而成，形式往往参差不齐，长度经常在一小节左右变化，以两小节形式为主。 　　巴赫作品的旋律形态，通常让人感觉只有一条明显的旋律线，从中既感受不到隐藏的伏笔，也没有核心支点，比较简单明了。这种迷人的独特旋律，往往是在综合了表现形式、音乐节奏和复杂调式等因素后创作而成的，应用十分广泛，经常在主调织体出现，并且可以成为赋歌的突出主题。它的表现格调也是多种多样的，可以欢快流动，也可以虔诚祈祷。另外，这种单线型主题旋律，弹奏难度相对较小，只要掌握触键规律，基本就可以实现音量起伏。 　　（二）复线型的音调存在状态 　　从16世纪末到1750年左右，通常被史学家称为巴洛克时期。巴洛克时期作为西方艺术史上的一个时代，出现了形形色色的艺术形态。这期间的复调式