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传承与发展 【内容摘要】我国人物画的发展历史经历了远古时期的启蒙到魏晋南北朝时期的发展，再到隋唐时期的高峰，到两宋时期的鼎盛，之后由盛转衰。绘画的基本形式也由启蒙时期的以形为主到以形写神，再到以形传神，到后面的重神轻形，反映了人们的思想观念与审美心理在社会发展中的不断变化。 【关键词】人物画 以形写神 以形传神 重神轻形 人物画是绘画艺术中的一种，它是以人物形象为绘画主体的绘画门类的统称。在我国，人物画较山水和花鸟等画科出现得早。大体上分为历史画、故事画、仕女画、风俗画、肖像画、道释画等。纵观中国人物画的发展史可以看出，从古至今，人物画的主旨就是力求将人物形象刻画得神形兼备、逼真传神。 一、远古时期的“以形为主”到魏晋南北朝时期的“以形写神” 中国人物画的产生最早可以追溯到远古时代。在新石器时代，仰韶文化陕西西安半坡遗址中出土的人面鱼纹彩陶盆（图1）和马家窑文化中青海大通上孙家寨出土的舞蹈人物彩陶盆（图2）等陶制器具中，原始人就开始以人物为表现对象，在陶制器具上绘画出简单而粗犷的原始绘画形式，这些原始的绘画艺术虽然简单而又粗犷，但是基本上能彰显人物的形态和动作，这是中国历史上现今发现的最早的人物画的雏形。 《孔子家语》中也记载了周代出现有抑恶扬善画面的历史人物壁画。而在湖南长沙市陈家大山楚墓中出土的《人物龙凤图》（图3）和长沙市子弹库楚墓中出土的《人物御龙图》（图4）两幅战国时期的帛画，则是我国目前发现最早的独幅人物画作品。这两幅人物帛画主要用线条的浓淡、转折、粗细、方圆等艺术手法加以聚散、虚实、强弱、疏密等线描形式描画人物形象，还采用渲染与平涂相结合的设色方法，充分表明了那个时期的绘画已经初步具备了我国传统绘画艺术中基本的以线造型的特点。但那一时期的人物画并不是人们出于审美冲动而创作，更多的是为了满足人的精神需求，或者是为统治者的统治而做的宣传。体现了那一时期的人物绘画作品基本上是以形为主。 到了魏晋南北朝时期，由于国家分裂、社会混乱，以孔孟为代表的儒家思想逐渐失去了原先的精神主导地位，人们开始崇尚起以老庄为代表的玄学之风，文人骚客的思想也得到空前自由，人物画由原来的简单粗犷逐渐变得丰富而细腻，加之外来佛教的传入，带有宗教色彩的人物画盛行，同时出现了顾恺之、陆探微、谢赫、张僧繇等一批人物画绘画大师。这个时期，在绘画理论上也空前繁荣，出现了许多重要的观点。东晋的顾恺之提出“以形写神”的“形神论”，为我国绘画艺术的发展奠定了坚实的美学理论基础。从此，我国早期的人物绘画从最初的“形似”慢慢向“神似”转变，但顾恺之“以形写神”的“形神论”中最主要的侧重点还是在“形似”上。他指出，“形神论”中“形”与“神”的辩证关系是：写形的出发点是为了传神，但是要想达到传神的目的也不能“‘空其实对’，否则生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不查也”。①南齐谢赫在顾恺之的“形神论”理论基础上，在他自己的《古画品录》中提出了中国画造型理论的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这“六法”随着社会的发展，在历史的长河中不断积累与总结而日臻完善，成为我国绘画艺术的现实主义创作法则。 二、隋唐时期的“以形传神” 经过了魏晋南北朝时期的发展，到了隋唐时期，由于全国统一、国力强大、经济繁荣、政治稳定，中外文化的交流也非常活跃，人物画的发展到了高峰期。盛唐时期的“画圣”吴道子将宗教人物画像推向了更生动，也更富有表现力的高点，他笔下刻画的人物衣带飘飘、线条遒劲、气势圆转，具有“天衣飞扬，满壁风动”的效果，被人们称之为“吴带当风”。他还倾向于在焦墨线条中略加简单、淡雅的色彩，不同于前期的着重于重色彩的艺术风格，因此也被世人称之为“吴装”。吴道子的一生精力旺盛，对绘画艺术充满了巨大的热情，前后创作的绘画作品在长安和洛阳两个地方仅壁画就有300多堵墙。他创作的壁画《地狱变相图》，全龛高有13.8米，宽为19.4米，画像部分四层，其中描绘有地藏菩萨、10个地狱阎王、10余座判官、众鬼卒和一些鬼魂等；画面中虽然没有牛头马面、刀山剑林等，但其中体现的阴森之气，能令每一位观者毛骨悚然。唐代文学家段成式曾看到这幅壁画，在《寺塔记》中写道：“笔力劲怒，变状阴怪，睹之不觉毛戟。”据说，很多宰禽杀鱼的人看到这幅壁画之后纷纷改行，怕招到轮回报应，可见这幅壁画的威慑力。吴道子不借助恐怖的图画，却起到强烈的效果，说明他的艺术精湛，其作品做到了“以形传神”。 《虢国夫人游春图》（图5）描绘的是杨贵妃的姐姐虢国夫人和秦国夫人及眷属们三月三骑马出游图。画面刻画的是出游途中的一个瞬间，全画共九人、八匹马，布局错落有序，人马疏密有度。马蹄刚抬起来，还没有来得及落下。虢国夫人出现在整个画面中间，秦国夫人则居虢国夫人右边，正在向虢国夫人诉说着什么