中国画之写意花鸟要点.pptVIP

中国画 ——写意花鸟 主讲人：何正莎 中国画之花鸟写意 中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。 中国画的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。  阐述写意花鸟画： （1）、花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。 （2）、花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。 （3）、写意花鸟 表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。 在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。 问：同学们第一眼看到，直接传达给你的信息是什么？ 齐白石的（荷塘乐鱼） 鱼、荷叶 问：这一幅画给你们又怎样的感觉，想想画家想传递什么感情，寄托什么样的精神？ 徐悲鸿的（风雨鸡鸣） 从画面我们看出是一只鸡在高高的石头上鸣叫，也许是天亮了，鸡在早上叫是想叫醒我们起来干活了。 我们结合当时的背景想想，1937年，我们国家正处于抗日阶段，所以以喻意性的绘画语言，寄托了画家期待民族觉醒，奋起救亡的深情和信念，抒发出自己坚持正义、热爱祖国的胸怀。 这两幅画的作者具有浑厚的传统功力，又善于吸收外来技法，大胆创新。这幅画就是运用他独创的泼墨、泼彩技法表现 荷叶的生动。 张大千 文房四宝 笔、墨、纸、砚 工具有下列基本的四种： 1、笔：一支大点的笔，用于涂墨，如打白云笔，或羊毫大楷等。一支小点的笔用于勾线，如狼毫筋笔或中楷笔等。 分硬毫、兼毫、软毫。 2、墨：用书画墨汁或用砚台磨墨。 3、纸：生宣纸或高丽纸、毛边纸及土法生产的窗户纸等纸都可用于作画。 4、色：用中国画颜料，也可用水彩色代替。 此外还须准备涮笔水碗，调色碟或调色盒及垫底的报纸。 中国画有墨分五色、墨有六彩之说：五墨：指墨的深浅浓淡度变化，即焦、浓、重、淡、清  六彩：指笔墨的对比效果，即黑白、干湿、浓淡 用墨的方法：也就是用水的方法。通过笔中墨与水的比例、笔中含墨水的多少、蘸墨方法、着墨方法，以及行笔快慢的不同就可以变幻出各种不同的画面效果。 黑白、干湿、浓淡 我们怎样去欣赏一幅国画，或者我们自己在学习国画的时候，应该注意什么？ 欣赏作品要看气韵 欣赏作品要看笔墨 欣赏作品要看构图、形式 欣赏作品要看气韵 品画艺术的标准“六法”论，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。 气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如：气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散！既有崇高之气，亦有形下之气。 欣赏作品要看笔墨 “骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。 欣赏作品要看构图、形式 中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。提法虽不一，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇特或气庸，构图至为关键。构图的好坏，对作品的成败起着决定性的作用。