竹笛演奏的音准把握.docVIP

竹笛演奏的音准把握 　　摘 要：竹笛演奏音准至关重要，是音乐表现的前提和重要保证。笛子的音准对更好地表现乐曲内容、提高演奏质量起着重要的作用。从竹笛的发声原理、竹笛本身制作材料的不同、演奏者个人的气息控制、演奏者练习时的气流角度、树立音准观念与提高音准听辨能力这几方面来阐述对竹笛演奏的音准把握。 　　关键词：竹笛演奏 发声原理 气息控制 气流角度 音准 　　在竹笛的演奏中，如何把握其音准是竹笛学习的一个难点，也是乐器演奏最基本的要求，音准是表现音乐的重要手段之一，音准对更好地表现乐曲内容、提高演奏质量起着一定的作用并具有重要现实意义。 　　一、竹笛的发声原理 　　竹笛是靠空气柱的劈开振动来发音的一种吹管乐器。竹笛发音是靠演奏者将肺腔的气体通过呼吸道，再经口风控制，形成一束集中的、有一定压强的气柱，亦即“口风”，从“风门”射向竹笛吹孔前沿的边棱，被劈开振动来实现的。演奏者呼出气流的粗细、快慢以及气流与竹笛吹孔的角度直接影响笛腔内空气柱长短粗细的变化，直接影响竹笛发音的音度变化。由此可见，掌握了竹笛的发声原理也就基本找到了对竹笛演奏的音准把握。 　　二、演奏者个人的气息运用对音准的影响 　　对竹笛演奏的音准把握要掌握正确的气息呼吸方法，气息的控制除了掌握正确的呼吸方法外，还包括了气息的流速、气流的方向、口腔的张缩及风门的松紧和嘴形、角度等多方面的因素。竹笛演奏有三种呼吸方法，一种是胸式呼吸，主要依靠胸中上部和肋骨肌参与进行，这种方法虽然有一定的气量，但横膈膜处于被动，肋间肌的伸缩受到约束，缺乏弹性，而且吹奏中气息不容易控制，一般初学者都是这种呼吸方法，往往因运气不当就会感到头晕等现象：二种是腹式呼吸，主要依靠胸下部的腹肌、腰肌和横膈膜参与进行，这种呼吸方法虽然吸气轻易，肌肉灵活，富有弹性，但是胸中上部处于被动，限制了气量，容易疲劳：三种是混合式呼吸，即胸腹式呼吸，混合式被公认比较好，它综合了前两种的优点，弥补了互相的缺点。其呼吸方法是：吸气时，胸腔下部和腹部明显且自然地向四周扩张，后腰部和臀部微微向上提，但是多数初学者并没有正确掌握这种方法，普遍是腹肌不自然的向前鼓起，这实际上是腹式呼吸。 　　笛子演奏家陆金山老师这样描述，这样的气息好像灌暖瓶，从低向高处灌满，大量的空气贮于下方，这样的比喻很形象，可以有意识的感知气息的位置和方向。在日常生活中可以体会的一些动作如大笑的时候，腹部会紧缩，这种大笑间的吸气，还有打喷嚏前那急速有力的深呼吸等等。气息的流速有缓急之分，缓则音高会降低，急则音高会上升。为了达到笛子的音准的准确，在吹低音时，气息的流速应徐缓，音越低越缓，气流方向向下，口腔打开；在吹中、高音时，气息的流速则需逐渐趋急，音越高越急，气流的方向逐渐抬高，口腔应收缩，这是笛子演奏中的常理。从低音吹到高音时，会自然地加大力度和加快流速。如果从高音下到低音时，气息的流速虽也会本能地缓下来，但普遍都缓的不够，如果是跳进型的从高音到低音，若不能迅速的做出反应和调整流速，致使低音出现程度不一的偏高现象，所以在练习的过程中，应多从低音到高音、从高到低地多练习长音和音阶，使对每个音的流速都做到心中有数，还要练习高低八度等跳进音程来增强调整流速的能力，这样久而久之就能较好地掌握每个音的气息、流速控制，从而把握音准。 　　很多演奏者在吹奏时，强弱音准不一致，都是因未能掌握此机理之缘故。“口风”焦距要适中，所谓“口风”焦距是指“口风”自“风门”至吹孔对面边棱的距离，该距离远了，“口风”易散，发音就毛而粗，过近又易形成上唇对吹孔的覆盖，而阻碍气柱的劈开振动，使发音受碍，而适中的距离，大概在保证“口风”射流方向为向人体前下方45度时，保持与吹孔同宽（指前后而不是左右）的距离就可以了。对于嘴形与吹孔的角度问题，要“风门正，笛身平，背不驼，胸要挺”，头要抬起而不能越吹越低，上下嘴唇应基本保持平直，与吹孔基本上呈略小于90度的锐角，这样可使笛音响亮而通畅，无论是低、中、高音都容易得到较好的控制，此外，风门即上下嘴唇间的吹气孔的松紧也需控制，原则上低音可松、宽一些，高音则随之收紧。以上是关于气息的流速、气流的方向、口腔的张缩以及嘴形、角度、风门等方面的阐述，在实际训练和吹奏中，还需对每一项在基本了解和掌握的基础上，加以总体协调配合，才能吹出优美、动听、浑厚、圆润的笛音来，掌握了以上要领，才能把握竹笛的音准。总的来说就是吹低音时，气息的流速应徐缓，气流方向应向下，口腔应打开，风门宜松宽；吹中、高音时，气息的流速应趋急，气流的方向逐渐抬高，口腔应收缩，风门宜收紧；吹强音时气息的流速宜急，方向向下，口腔打开，风门放松；吹弱音时，气息的流速宜缓，方向向上，口腔缩小，风门收紧。掌握了这些，才能把握竹笛的音准。 　　三、演奏时的气流角度对音准的影响