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“三位一体”教学模式的探索 　　【内容摘要】为了将表演艺术更好地运用到各专业，作者在舞蹈、声乐专业研究生教学中，开展了舞台表演理论教学、舞台表演专业技能和舞台表演实践“三位一体”教学方式的探索和研究。通过舞蹈专业技能、声乐基础练习、无实物戏剧表演、学生原创音乐情景剧《百合花》表演实践等多种教学手段结合，收到了良好的教学效果和教学效率，提高了学生的综合素质。通过这一学期的探索教学，这一模式对现代艺术教学具有可行性、先进性、必要性、社会性和实用性。 　　【关键词】舞台表演 三位一体 复合型人才 　　舞台表演理论教学、舞台表演专业技能和舞台表演实践“三位一体”的教学方式，旨在传授并巩固表演理论，解决舞台表演实践和课堂训练之间的矛盾，锻炼学生的创新思维能力，提高学生的综合素质。正如普罗塔戈所说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”通过原创音乐舞蹈情景剧的编创、舞台表演，“三位一体”教学方法和授课方式的改革，点燃了学生的创新思维，提高了表演技能、巩固了艺术理论修养。 　　一、转变教育理念，探索复合型人才培育方式 　　党的十八大提出：“全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力。”转变教育理念，探索复合型人才的培育方式，成为当前艺术教育的重要课题。 　　电影学院开设的舞台表演艺术研究课程是一门综合性强、参与性广、涉猎面丰富的跨学科课程，融声乐表演、舞蹈表演、作曲、剧本编创、舞美、灯光、音响等于一体，打破了传统的艺术分类教学方式。课程将教室搬上舞台，通过深入浅出的戏剧情节表演实践进行基础性理论教学，引导学生进行自我创作、自我表演，帮助学生由被动接受转变为自主学习，树立“以人为本” “因材施教”的教学理念，开发学生的能动性，调动学生积极参与课堂学习，对学生进行有针对性和选择性的形体训练，使学生的形体、心理和气质的塑造符合舞台表演的要求，从而使得表演者与欣赏者产生“美”的共鸣。 　　例如，学生在排练原创音乐舞蹈情景剧《百合花》时，教师将学生探索性学习与有意义接受性学习相结合，通过聆听音乐进行幻想、现代舞组合练习、无实物表演、声乐训练等多种教学手段，给学生创设诱导、启发的环境，并为学生提供线索、工具和材料等，引导学生独立观察、思考、表演，使学生在自己的“教”“学”活动中得到开发、发展。 　　二、因材施教，以人为本 　　“三位一体”教学模式引导学生以“自主学习”为基础，以“探讨辩论”为深化，以“演出应用”为巩固发展的教学方法，使不同艺术类别的学生在《百合花》编创过程中聚集在一起各施所长，通过探索性、研究性学习，将掌握的单科知识综合利用，并将理论付诸实践，为此剧的形成夯实了基础。 　　舞蹈是音乐舞蹈情景剧中最主要的表现形式，只有准确、生动、到位的舞蹈动作才能彰显出人物的感情生活，表现出其内心世界，从而增强整体表演的感染力和冲击力。由此，我们应在教学中有选择性地对待学生，促成学生全面提高表演素质。 　　例如：针对声乐专业学生普遍存在的肢体僵硬、舞台动作缺少美感的问题，专门对他们进行了现代舞组合训练，让他们从身体各部位的灵活感、松弛度以及内在的呼吸控制等细节训练做起，使他们能够恰到好处地运用肢体语言表现。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“演员进入创作状态的基本条件应该是形体松弛，没有多余的肌肉紧张，身体器管完全受演员的意志支配，只有这样，演员才能用身体表达他心灵中所感觉到的东西。”①而针对舞蹈专业学生情景表演不到位、戏剧动作舞蹈化等情况，我们则借鉴话剧、戏曲、小品等的舞台生活化动作表现形式和方法，假定表演情景的无实物小品训练，加强他们的生活、人物训练。通过生活中正常人的动作方式、运动节奏、张力训练等突出主人公内心世界和感情生活，来展现和感受戏剧舞台表演语汇中肢体语言的重要性。通过让学生依据“口渴、饥饿、悲痛、愤怒、担心、害怕、兴奋、激动、热、冷”等不同的感觉，体现出人因感觉不同而做出的相应反应，以达到提高学生因塑造人物形象而所应具备的身体活动技巧和技能，从而真正体会到人物复杂的心理活动、动作、思维和情感都是在具体“感觉”基础上产生的，最终展现在表演作品时对人物心理的完美刻画和展现。 　　学生通过亲自编排脚本，自己创作音乐和编排舞蹈，开发了他们的思维能力、创造能力和舞台表演能力，同时还锻炼了学生在表演实践中所需要的创造能力和创新意识。 　　三、“三位一体”教学促成了创新性复合型人才的形成 　　“三位一体”教学促成实现由传统的“知识性教育”向“创造力教育”转变，以最终把学生塑造成复合型人才。知识经济时代呼唤创造性人才的成长，人的创造力可以上升为取之不竭的“资源”。“三位一体”教学方法强调培养学生的创造性，以启发、点拨、引导、训练和开发学生的创造能力作为基本目标，