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“读、说、想、画”四重奏.doc
“读、说、想、画”四重奏
【摘要】“读、说、想、画”水墨画创作教学,“读“既“读画” 是通过阅读大量各种各样的美术创作,让学生开阔眼界,树立绘画的自信心。“说”既“说画”,“说” 是“读”的延深和推进,“说”是“读”的经验的沟通和交流。“想”既“想画”,“想画”的过程其实就是学生尝试主动经营画面的过程。“画”既是“画画”,“画画”要直接拿毛笔画,不打草稿,“画画“分写生、临摹、创作。
【关键词】读画说画想画画画
在美术绘画创作领域,如果说小学是一块热土,初中则是人烟稀少的荒原。翻看各种美术杂志的学生作品专栏,小学组的创作让人眼花缭乱,初中组却是“众里寻它千百度”。2010年我校响应上级号召,成立“乡村少年宫”,其中一个很重要的内容就是成立美术兴趣小组,美术兴趣小组活动每星期四天,每天约三十五分钟,时间不算太多,但足以使活动有计划、有步骤的进行。基于现实(学校能提供给美术兴趣小组活动的物质有限,就拿我任教学的学校来说:一间美术教室和若干个画架画板,学生的家里也不可能提供较贵的画具),我选择了水墨画创作进行教学。水墨画是中国传统艺术的精髓,工具简单,作画成本低,一桶水、一盒墨、一张纸,就可以作画。尤其是水墨画中的小写意作品,一张作品完成需要的时间不多,形式简单,画面通俗易懂。水墨画创作对乡镇中学的学生来说是再好不过的创作形式了。
水墨画教学我边学习边摸索,实事求是,分四个环节进行教学,环环相扣,步步推进。
一 读画
现实是学生所看的美术作品多局限于中小学美术教材中,这样的“阅读量”对于创作来说是远远不够。另一方面,他们不象城市的学生,小学的美术课上的不足,家里也重视,有很多学生在小学课余参加各样的美术班学习。水墨画创作对学生来说无疑于“白手起家”,虽然喜欢但无自信,“啊!这样呀!”“太难了”“我从来没做过呀!”大多数学生一开始都是这样想的。
日本绘手纸协会会长小池邦夫在他的《浅谈画信》中提出画信的基本原则是:画得不好也没有关系,画得不好也好。我想这个原则同样适合于水墨画创作。“读画” 通过阅读大量各种各样的美术创作,让学生开阔眼界,树立绘画的自信心,以“初生牛犊不怕虎”的精神进入到学习中来。我把网上和各个美术杂志淘出来的作品,转化成照片的形式传递到学生手里。刚开始选择的画看上去技法都不会让学生觉得难,只要有一点能吸引学生,或是情感的表现、也或是色彩、也或是线条…画种不限,画家也不限。给学生读的作品中有大画家的画,也有幼儿园小朋友的涂鸦之作,当然同龄人的作品是必读的。读不同人、不同种类、不同风格的绘画作品。当学生有了一定的创作经验之后也需要不断的读自己的作品。
例一:图中的作品是一幼儿园五岁小朋友的涂鸭之作,虽然此画形体表达幼稚,用笔和用墨也不甚讲究,从画中流畅的线条和肯定的用笔,不难看出小作者画时由心而发的勇气和自信。这是学习绘画最重要的一点,不担心自己画不好,丝毫不介意自己对笔墨懂得有多少,也不担心描绘的对象的复杂,最重要的是“我想画,我要画”。
例二:《妊辰中的猫》( 儿童画 金奖作品之一)此作品中小作者不仅画出了猫妈妈,而且还画出了尚在肚中的小宝宝,张大眼睛要吃鱼的妈妈和正睡得正香的猫宝宝相映成趣,事实上猫妈妈腹中的小宝宝是谁了看不到的呀!此画不仅表现了作者对客观事物的细心观察,更让人佩服小作者丰富的想象力和大胆的表现力,画得是如此的自由自在和有趣。
例三:画家夏加尔的画。作品中的人和物的表现看上去都那么笨拙,桌子也歪歪扭扭,很像一个根本不会画的人的信手之作,细细的品味,人仰面的动作却又是那么的自在和传神,画面简单而温暖。我把作者介绍给学生的时候,学生个个一脸不可思认议的可爱神情,“大画家就画这样的画!”、“原来桌子也可以画歪,人也可以画的不像”。写实性绘画从本源上基于人类模仿世界的基本欲求,通过创造一个直观化的客体模拟物来代替原本的事物,反映出人类视觉思维和精神抽象的能力。对于学生美术教学,在评价一副画时,像不像依然是不可回避的标准。
二 说画
“说” 是“读”的延深和推进。“读画”使学生初步放开思维树立创作的信心,“说画”便是使思维和信心更加清晰和坚定。初读画时,学生的思维并往往不是很清晰,也不会很确定,很多时候处在“只可意会不可言谈”状态。把自己读到的、感受到的说出来,就需要理清自己的思维,确定自己的感受。
“说”是“读”的经验的沟通和交流。“说”要做到真实,说自己想实的看法,对于艺术大师的画也可以说好的地方也可以说自己认为不好的地方,甚至敢于做一个批评家。说也不一定很正式,可以不必象上课,像是谈天也可以。
三 想画
动笔之前要先动脑,给自己要画的画一个理想,想达到什么样的效果,如何处理笔墨和色彩,敢不敢、要不要用一些肌理和综合材
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