“读、说、想、画”四重奏.docVIP

“读、说、想、画”四重奏 　　【摘要】“读、说、想、画”水墨画创作教学，“读“既“读画” 是通过阅读大量各种各样的美术创作，让学生开阔眼界，树立绘画的自信心。“说”既“说画”，“说” 是“读”的延深和推进，“说”是“读”的经验的沟通和交流。“想”既“想画”，“想画”的过程其实就是学生尝试主动经营画面的过程。“画”既是“画画”，“画画”要直接拿毛笔画，不打草稿，“画画“分写生、临摹、创作。 　　【关键词】读画说画想画画画 　　在美术绘画创作领域，如果说小学是一块热土，初中则是人烟稀少的荒原。翻看各种美术杂志的学生作品专栏，小学组的创作让人眼花缭乱，初中组却是“众里寻它千百度”。2010年我校响应上级号召，成立“乡村少年宫”，其中一个很重要的内容就是成立美术兴趣小组，美术兴趣小组活动每星期四天，每天约三十五分钟，时间不算太多，但足以使活动有计划、有步骤的进行。基于现实（学校能提供给美术兴趣小组活动的物质有限，就拿我任教学的学校来说：一间美术教室和若干个画架画板，学生的家里也不可能提供较贵的画具），我选择了水墨画创作进行教学。水墨画是中国传统艺术的精髓，工具简单，作画成本低，一桶水、一盒墨、一张纸，就可以作画。尤其是水墨画中的小写意作品，一张作品完成需要的时间不多，形式简单，画面通俗易懂。水墨画创作对乡镇中学的学生来说是再好不过的创作形式了。 　　水墨画教学我边学习边摸索，实事求是，分四个环节进行教学，环环相扣，步步推进。 　　一 读画 　　现实是学生所看的美术作品多局限于中小学美术教材中，这样的“阅读量”对于创作来说是远远不够。另一方面，他们不象城市的学生，小学的美术课上的不足，家里也重视，有很多学生在小学课余参加各样的美术班学习。水墨画创作对学生来说无疑于“白手起家”，虽然喜欢但无自信，“啊！这样呀！”“太难了”“我从来没做过呀！”大多数学生一开始都是这样想的。 　　日本绘手纸协会会长小池邦夫在他的《浅谈画信》中提出画信的基本原则是：画得不好也没有关系，画得不好也好。我想这个原则同样适合于水墨画创作。“读画” 通过阅读大量各种各样的美术创作，让学生开阔眼界，树立绘画的自信心，以“初生牛犊不怕虎”的精神进入到学习中来。我把网上和各个美术杂志淘出来的作品，转化成照片的形式传递到学生手里。刚开始选择的画看上去技法都不会让学生觉得难，只要有一点能吸引学生，或是情感的表现、也或是色彩、也或是线条…画种不限，画家也不限。给学生读的作品中有大画家的画，也有幼儿园小朋友的涂鸦之作，当然同龄人的作品是必读的。读不同人、不同种类、不同风格的绘画作品。当学生有了一定的创作经验之后也需要不断的读自己的作品。 　　例一：图中的作品是一幼儿园五岁小朋友的涂鸭之作，虽然此画形体表达幼稚，用笔和用墨也不甚讲究，从画中流畅的线条和肯定的用笔，不难看出小作者画时由心而发的勇气和自信。这是学习绘画最重要的一点，不担心自己画不好，丝毫不介意自己对笔墨懂得有多少，也不担心描绘的对象的复杂，最重要的是“我想画，我要画”。 　　例二：《妊辰中的猫》（ 儿童画 金奖作品之一）此作品中小作者不仅画出了猫妈妈，而且还画出了尚在肚中的小宝宝，张大眼睛要吃鱼的妈妈和正睡得正香的猫宝宝相映成趣，事实上猫妈妈腹中的小宝宝是谁了看不到的呀！此画不仅表现了作者对客观事物的细心观察，更让人佩服小作者丰富的想象力和大胆的表现力，画得是如此的自由自在和有趣。 　　例三：画家夏加尔的画。作品中的人和物的表现看上去都那么笨拙，桌子也歪歪扭扭，很像一个根本不会画的人的信手之作，细细的品味，人仰面的动作却又是那么的自在和传神，画面简单而温暖。我把作者介绍给学生的时候，学生个个一脸不可思认议的可爱神情，“大画家就画这样的画！”、“原来桌子也可以画歪，人也可以画的不像”。写实性绘画从本源上基于人类模仿世界的基本欲求，通过创造一个直观化的客体模拟物来代替原本的事物，反映出人类视觉思维和精神抽象的能力。对于学生美术教学，在评价一副画时，像不像依然是不可回避的标准。 　　二 说画 　　“说” 是“读”的延深和推进。“读画”使学生初步放开思维树立创作的信心，“说画”便是使思维和信心更加清晰和坚定。初读画时，学生的思维并往往不是很清晰，也不会很确定，很多时候处在“只可意会不可言谈”状态。把自己读到的、感受到的说出来，就需要理清自己的思维，确定自己的感受。 　　“说”是“读”的经验的沟通和交流。“说”要做到真实，说自己想实的看法，对于艺术大师的画也可以说好的地方也可以说自己认为不好的地方，甚至敢于做一个批评家。说也不一定很正式，可以不必象上课，像是谈天也可以。 　　三 想画 　　动笔之前要先动脑，给自己要画的画一个理想，想达到什么样的效果，如何处理笔墨和色彩，敢不敢、要不要用一些肌理和综合材