第四章 中国绘画鉴赏.pdf

返回主目录 第四章 中国绘画鉴赏 第四章 中国绘画鉴赏 第一节 绘画鉴赏的渊源 第二节 绘画鉴赏的基本方法 第三节 绘画作品赏析 返回章目录 第一节 绘画鉴赏的渊源 绘画鉴赏是指对绘画作品的高低、优劣、真伪的鉴定与欣赏以及 对其质与量的分析。鉴是对画家的创作风格及创作手法等诸多因素进 行客观的、具有学术性和价值性的品评和判断，其目的是为了更好地 赏，而赏则是鉴的手段与方法。鉴赏是比欣赏、赏析更具专业性的范 畴。许多古代书画家都有过关于绘画鉴赏的理论，传统的中国画论对 中国绘画的鉴赏起着指导的作用，其中的许多远见卓识值得后人借鉴 和学习。 六朝时期鉴赏、收藏书画蔚然成风，然而六朝绘画却无一件真迹 存世，今天人们看到的是保留了部分原作风貌的古摹本，具有一定的 参考价值。这些具有较高水平，而且距六朝时代较近的摹本，堪称 “下真迹一等”，值得珍视。著名的顾恺之的 《女史箴图》、 《列 传 ·仁智图》、 《洛神赋图》和梁元帝萧绎的 《职贡图》、宋人临的 杨子华 《北齐校书图》等便属此类作品。由于缺乏可资凭藉的直接依 据，对这些作品尚难作出准确的判断。 南朝梁 萧绎 《职贡图》 （局部） 全图纵25厘米 横198厘米 国家博物馆藏 此图为绢本设色长卷，原作已遗失，现存的前十二段为宋摹本。作品描绘了当时来华朝 贡的外国使者的形象，人物造型准确生动，体现出不同地区的人物气质和神态。 宋 临摹 杨子华 《北齐校书图》 （局部）美国波士顿美术馆藏 此图描绘北齐文宣帝命秀才高乾等人共同勘校五经诸史时的情景，画中 共人物11人，分为3组。作品用笔细劲流畅，设色简易典雅。 书画鉴赏风气在宋以后更为盛行，所有收藏、著录、赏玩、品评和 装潢等，一定会涉及识别和鉴定，而且形成具有重要借鉴作用的经验和 方法以及相应的文字记载。书画鉴赏现已发展为一门专门的学问，并逐 渐形成了具有科学理论的体系。 中国古代品评绘画的基本原则—— “ 六法”， 它既可以说是鉴 赏标准， 也可以认为是创作标准。“六法”是由南北朝时期生活在南 齐时代的美术理论家谢赫提出来的，他在 《品录》中提出六法是： “一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；五经营位置； 六传移模写。”作为品评书画的艺术标准，此六法基本上概括了中国 画的创作、欣赏和内涵方面最根本的东西，初步奠定了中国画理论的 完整体系。 返回章目录 第二节 绘画鉴赏的基本方法 绘画鉴赏常用的方法是目鉴和考订，首先凭借视觉观察识别和判 断作品的时代、作者等，在此基础上，再对作品的风格、表现形式、 材料、款印等进行进一步的考证，而且要从文献记载中查找证据，以 弥补目鉴之不足。张彦远认为最基本的鉴赏途径是 “广见博识”，要 系统全面地掌握绘画史，从时代风格、流派特点和个人面貌三个不同 层次着手，同时要从服饰、风土、人物的年代和地域差异等多方面进 行鉴识，还要注重对题跋、印记与款识等旁证资料的利用。 流传至今的中国古代绘画既有真迹，也有摹本，更不乏伪作， 因此，需要人们根据上文讲述的各种绘画基本常识加以判断。 关于中国画的鉴定，鉴定者在作品品质和风格取向上经常会发生 有趣的分歧，这与他们的知识结构和视角差异有关，同时他们又以此 构建起不同的画史叙述。 五代 董源 《溪岸图》绢本设色 纵221.5厘米 横110厘米 美国纽约大都会博物馆藏 此图的真伪及断代问题一直是个有争议的话题。因为它是唯一一件有董源名款的作品， 而且与董源的传世作品风格差异较 大。 隋 展子虔 《游春图》 此图是否为真迹尚有争议，但它确能表现出 “远近山川，咫尺千里”的空间 距离，开创了山水绘画独特的艺术风格。 唐 张萱 《虢国夫人游春图》绢本设色 纵52厘米 横148厘米 辽宁省博物馆藏 此图记录了杨贵妃之姐虢国夫人带随从盛装出游的情景，画中八位女子，着妆考究，体 态肥胖雍容，骑着高头大马。画面布局疏密有致，背景不落墨痕，以人物闲适欢愉的意态和 华丽的服饰烘托出春光烂漫的感觉。线描细劲有力，色调敷设浓艳而不失秀雅。落款题为宋 徽宗赵佶的摹本，事实上，