墨色五韵映彩霞——近现代积墨山水的传承和发展.pdfVIP

墨色五韵映彩霞 ——近现代积墨山水的传承与发展 第一章 引言 水墨画是中国画中单纯的应用水墨作画 的一种画画形式。水墨画在中国绘 画史中占有着重要的地位。本文以龚贤开始，黄宾虹、李可染、贾又福的积墨 山水艺术来谈谈近现代积墨山水的传承与发展。 山水画自秦汉始已有近两千余年的历史，但实物未见流传，其间出现的各 门各派的画坛巨匠亦数不胜数，山水画以写山川 自然景色为主体，初期，在魏、 晋南北朝时附属于人物画，以作其背景为主，至隋、唐时期开始逐渐独立，开 始成为一种特殊的题材，到了五代、北宋时，乃山水画的鼎盛时期，成为了中 国画中的一大科目，直至 20 世纪，在西方绘画的冲击下，传统的山水画发生 了新的变革。 魏、晋南北朝时期，顾恺之的《洛神赋 图》和《女史箴图》第一次使山水 登上了中国美术的舞台，虽说两画作是 以人物为主体，但是背景的环境刻画却 成为中国山水画的后来参照体；隋、唐 时期，山水画逐渐的脱离了人物画，开 始独立成新的中国画创作形式，中国画在这一时期不再是单一的人物画和花鸟 画，而是山水画、人物画和花鸟画并存共发展的局面，展子虔的《游春图》创 造了勾线填色的青绿山水，标志着山水 画成为独立的画作形式，王维是文人画 的开山之祖，《辋川图》以破墨法绘制，开创了山水田园派，苏轼赞他“诗中 有画，画中有诗”；五代、两宋时期，山水画的发展达到了鼎盛时期，分为南、 北二宗，荆浩的《匡庐图》开创了北派山水画大气磅礴、巍峨耸立的风格，董 源的《潇湘图》开辟了江南水色清幽淡雅，气象有别于太行或关陕峻岭的南派 山水，这个时期，中国山水画确立了以皴为美的感官效应，形成了院体画风格； 元代，元四家改院体画风为野逸之风，以皴 为美、以水墨为主体语言的风格未 变，而改变了山水的情怀，黄公望的《 富春山居图》体现了对自由境界的追求； 明清时期，中国山水画走向了衰落，虽然画派分起，生命力充沛，但这一时期 却一直固守着古人之能，笔墨未有突破，立意却越发小气，龚贤在这一时期独 树一帜，使用积墨之法创造出史上从未有过的山水画新风貌；清末民初，黄宾 虹的探索，使中国山水画复兴壮大；建 国后，以李可染为代表，将西方的绘画 元素融入中国画，掀起了改造中国画的运动，《万山红遍》、《革命摇篮井冈山》 都是这一时期的代表作品；20 世纪 90 年代，贾又福继承了传统，在传统的基 石上开创了“观化山水”。 1 第二章 积墨的概念及其研究价值 第一节积墨法的概念 “用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”是北宋郭熙在《林泉高致》 中对积墨方法如何应用精炼的表述。积墨法，层层加墨，由淡始，待墨稍干， 画二次、三次……，可以反复皴擦点染，使物象具有苍茫厚重的感觉，使用时， 运笔一定要灵活，线条应参差交错，聚散得宜，忌堆叠死板，色度的浓淡差别 大些。积墨是实现黑白形式的一种途径 ，对于绘画的黑白形式至少有包括两点 内容的要求才能称之为“黑白形式”，即应该有黑白分布和黑白层次两点起码 2 内容。层层复加，不是平均，一律面面俱到；有千百遍处，有一两遍处，亦有 一笔带过之处，待有了基础和实践经验，亦可自由地反复递加，随机应变，打 破常规，或浓或淡，或干或湿，勾皴点染，程序亦可无常。逐步追求随心所欲， 了无定法的境界。正是积墨的方法多种多样，才给水墨画的画面深入和面貌形 式出新提供了很大待发掘空间。 积墨又可以称为积彩，是皴染的一种表现方法，即为水的叠加、墨的积累、 色彩的重合又相互渗透。中国山水画皴染之法与西方素描中的调子在画面中可 以说处于同样的地位。西方素描中的调子，是以铅笔、木炭等工具在画面中开 辟黑、白、灰等单一色调，借以黑、白、灰来体现物象的体积、质感等。中国 画的皴