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影视声音的发展历程 在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成是，“无声的”，是默片。但是实际上电影从来就没有无声过。 1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司--西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作维他风的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。 次年（1927年），华纳又推出了由当时著名歌手 主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。 1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。 影视声音的分类及其功能 语言 音效 人声 影视剧 纪录片 对白 独白 旁白 解说词 同期人声 造型意义：人声显示性别、年龄信息，参与和推动叙事。人声的语速、语调、声高等元素能参与影片的造型和表现。 《红高粱》中“我” 爷爷的语声粗犷，歌声沙哑豪迈，塑造了他个人的豪迈、奔放的性格，展现了蓬勃的具有野性的生命力 32’-35’ 人声（语言） 影片中的人物对话，能展现人物基本信息，参与塑造人物性格，推动故事发展。 对白 对白台词要符合人物身份、性格，声音要能尽量满足观众对于角色的想象。 独白，又称‘内心独白’，是指画面中人物单独说话的声音。”既可以是画面中人物的自言自语，也可以是这个人物的内心语言，不论何种情况，声音与画面基本是同步的。 《堕落天使》21’-30’ “旁白，指由画面时空以外的人所发出的声音。 具有直接介绍功能，对影视片的内容起辅助作用。《海上钢琴师》 人声的作用： 音乐 主题音乐 配乐 　 主题音乐 主题音乐的旋律，及构成旋律的音调素材，常常在影片中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等手法，在影片中以主要旋律出现。 范例：比如电影《泰坦尼克号》就是采用主题音乐《我心永恒》的旋律,通过多种变奏处理，以不同的节奏作为全剧的主题性音乐在影片多处出现,充分展现了影片歌颂的爱情主题。 配乐 音乐在电影中的作用： 音响 除语言、音乐之外的电影一切声音的统称。音响效果的作用是配合画面内容,进一步营造自然和生活环境的真实氛围。 。 《大红灯笼高高挂》中反复出现的木槌捶脚声，原本是枯燥乏味的，但它出现在影片中却有了别样的姿态，它象征着大院里的女人们对权力的追求，象征着女人之间的斗争，正是因为有了这些斗争，让影片更加有声有色。 音响 自然音响 人造音响 自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声雨声、鸟语虫鸣等。对于介绍自然背景有着传神逼真的效果。 人造音响：人造音响是工作人员（拟音师）用一些独有的器具模拟出来的，多半是自然界和生活中所没有的或不方便捕捉到的声音。 音响的作用： 音乐与画面的关系 声画关系 声画同步 声画对立 声画分立 也称声画合一。指影视中的声音和画面严格匹配，发音的人或物体在银幕上同时呈现，同时消失。有以下两种形式： 1、声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。（声源可见） 2、声音和画面同时作用于观众感官，画面的情绪用贴切的声音来配合，相得益彰。如恐怖的场景配上恐怖的音乐。 真实感 逼真感 声画同步 又称声画分离。指声音和画面不匹配、不同步、不合一。即声音和发声体不在同一画面内。他们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐统一，在相互独立的基础上，进行者同一主题的叙事。（声源不可见） 影片《青红》 声画分立 声音和画面除了在形式上不同步、不吻合相互独立外，在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪上存在很大反差，甚至完全矛盾。比如画面是很悲伤的，可音乐却是欢快的节奏。通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。 声画对立能产生单纯声音或单纯画面产生不了的新的寓意，达到 1+12 的效果 。 声画对立 《话说长江》在表现长江源头滴水成冰、天气非常寒冷时，解说却没有写冷，却转而写热：“在长江的另一端，南京、上海的人们都热得恨不得脱去衣服，跳进长江里去游泳”。鲜明的对比让人对长江源头的寒冷印象深刻，也通过上下游气温的巨大反差让人对长江的源远流长有了更深刻的体会。 影片《大红灯笼高高挂》开头 影片《逆光飞翔》赏析