周天黎作品的美学内涵读画作《寒冰可燃》有感.docVIP

周天黎作品的美学內涵 ——读画作《寒冰可燃》有感 杨宇全（文艺评论家、作家） （原刊2012年6月2日《美术报》） 大艺术家往往是超前的 秉承人文主义和人道主义的崇尚精神思想有的学术高度理应承担的责任观念的的文精神铿锵保守主义的历史惰性国粹时髦，整个时代鲜活血液不以中西为沟壑、古今为壁垒融古今中西文化积极21世纪新人文主义精神提倡多元文化互补，一个文明大国大变革、大跨越、气象宽阔的民族主义伟大胸怀提升生命境界为首要在一个物质主义的时代一个民族需要精神的天空心理和精神上真正滋养心灵秩序危机给人一种精神的感染和震撼凸显了独特审美意绪与睿智思辨意识，心承贤哲清新出尘峻峭健朗瑰丽奇伟2009年10月《美术》杂志、2009年11月16日台湾《新生报》、2009年11月21日《美术报》、2010年5月12日香港《文汇报》、2010年7月号香港《镜报》等）曾作为十一届全国美展的特邀作品亮相，当时就让广大美术爱好者为之眼前一亮，惊叹不已。 五年一届的全国美展被视为有一定的权威性，如果作为特邀作品参展，还有对其艺术成就和社会影响力予以认可肯定的意义。《寒冰可燃》画作，常人看来或许是一幅有些“离经叛道”的“另类作品”。单看画面，其构图的夸张和笔触色彩的形异都显得离奇，约定俗成的“梅开五朵”的梅花也“一反常态”地被处理成有棱有角的“方型花瓣”，一树梅花还有点似经霜凌寒的枫叶，蓬蓬勃勃，如火如荼在画面上燃开；树上的小鸟站成一个姿势，似乎在观望，又像在期待什么，尤其是画作中的题款：“寒冰可燃”，更让寻常观者看后“一头雾水”，自古僧道两门，冰火难容，既为“寒冰”，何来“可燃”？难道这是悖谬性的错误……？ 周天黎说：“对艺术来说，没有创意就没有生命。领悟就是在观照超越自己的东西，从低维世界走向高维时空的一段途程。”其实，细细观之，慢慢品赏，静静思考，你会渐渐走入这幅画中，也会渐渐地被作者独树一帜、风骨扬厉又富有文人性、诗意性、笔墨性的艺术魅力所俘获。为其所展现的大变局时代的文化思想、道德观念、艺术品格和人文关怀而心脉弹动。自古迄今画梅者多不胜数，然大都没有跳出传统具象的窠臼，构图上千篇一律，笔墨上陈陈相因，或抄袭古人、拾人牙慧，缺少了内涵的东西，境界的东西，没有多少学术含量与人文价值可资借鉴。 大艺术家往往是超前的，扬州八怪之一的郑板桥说“一画有千秋遐想”异质思维10多年前刻有一方闲章“方外画师，随缘成迹”，所以呈现在我们面前的周天黎的画作，往往有一种物外化境刚健奇侠的风骨、雄浑沉寂的气势与铁板铜琶的律动。她情凝笔端，意在笔先，画我所画，追求“韵外之致”与“像外之象”，真正画出了属于自己的“心中之作”。如此解读，我们再看她的这帧《寒冰可燃》就豁然开朗了。的确，画中的苍杆虬枝逆势起笔，筋力内在，老辣奇崛，气骨并存，还展现出历尽人间风霜雪剑之世态况味；一树体现“行方智圆”、“方圆有度”哲学，“妙在似与不似之间”的梅花从寂静走向动态，生机盎然，如熊熊燃烧的火焰，又如迎风摇曳的旗帜，流霞醉舞，天地灵秀，仙姿绰约，尽入画中，蔚然而成风华绝世的诗意之美。“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着变成春。”青藤道人徐渭的题梅诗恰恰可以用来观照周天黎的梅花图。也诚如2012年1月20日中国国民党主席办公室致周天黎的公函中，精辟地对她的艺术成就所作出的历史性评介：“您的作品深具人文精神和思想哲理，流露高贵的情操，艺术价值传世不朽。” 有史论家认为：人生总是一路风雨总有困难横亘其中光的质在们的一刻涤荡思想豁亮生命照日渐蒙尘而灰暗的灵魂 为思而在、我思我言 启蒙价值至今依然是知识界传承的人文传统，中国水墨画艺术也不只是一门视觉性质的工匠性的绘画，重要的是反映艺术家看待世界的观念和人生的精神追求。作为人文学者的周天黎指出：“人类的历史本质上是文化史，中国社会正经历着一场深刻的变化，‘知言’又是社会性存在中明理分辨的良知表达与道义担当。而文化总是指向精神之存在，否则文明就难以从文化中不断生长。人文精神是从更高的视角中悲悯人类的命运，寻求生命所具有的伦理价值，是一种对人的生命真实理解后所产生的感觉，在这种感觉里产生的和人的尊严连在一起的铮铮作响的审美旋律，构成了人文艺术的伟大诗篇。这也是中国文艺复兴到来前必将出现的先声！”由于生命的厚度总是被世俗的现实严重挤压，所以中国画论向来认为，人的境界有多高，画的品格便有多高。在这个庸众喧阗、难以摆脱焦虑的时代，看似柔弱单薄的周天黎却具有“信、望、爱” 的仁者胸怀，骨子里有着梅心竹骨、风清月白的精神贵族的气质，以及艺术大师们必然具有的悲悯及普世情怀，故内心毅力强大，有着坚韧的精神张力，独立不羁的自我意识机制中有一股强烈的启蒙气息和批判