时装画技法讲解.pptVIP

Fuzhuang Xiaoguotu Biaoxian Jifa 第一节 服装绘画发展 早在旧石器时代的晚期，人类 就开始了最早与服装相关联的 绘画创作。无论是原始洞穴岩 画还是古希腊的绘画，画家都 从不同的侧面精心描绘服饰。 17世纪铜板时装画，画面人物的服装刻画精细，比例准确，展示得淋漓尽致 第一节 服装绘画发展 第二节 服装设计表现的形式语言 第二节 服装设计表现的形式语言 第二节 服装设计表现的形式语言 第二节 服装设计表现的形式语言 第三节 服装设计表现的学习方法 想要画好时装画，首先要有一定的绘画基础，尤其是较为写实的造型能力。如果经常画速写或素描等会对画服装画起到一定的作用，因为服装画也是一种绘画的表现形式。 了解人体结构，解剖知识，懂得人体比例，重心，运动的变化，掌握服装绘画的人体标准比例，是画好服装画的基本前提。服装画中的人体和绘画中的人体是两种不同的概念，绘画中的人体要求结构，解剖准确，色彩冷暖变化微妙，真是再现人体的美感。而前者对人体是一种较为理想，概念，模式化的。五官，手脚，四肢比例和运动变化规律都有一定的城市为依据，也可简化其中的某一部分，再凭一定的想象能力，画出丰富多彩的人物动态。 第四节 服装设计表现常用工具 颜料 水彩颜料，彩色透明水，丙烯颜料 笔 铅笔，彩色铅笔，炭笔，钢笔，针管笔，签字笔，毛笔，水彩笔 纸 水彩纸，水粉笔，素描笔，各类卡纸 第二章 服装人体绘画 第一节 现实人体绘画与服装人体绘画 第二节 服装画人体的表现方法 服装画人体局部的画法（一）面部五官画法 服装画人体局部的画法面部五官画法 服装画人体局部的画法手与脚画法 服装画人体局部的画法发型的画法 第三节 人体比例和重心与服装画理想人体比例画法 第二章 服装人体绘画 第三章 服装平面款式图的表现 第一节 服装平面款式图的分类特点和表现 一，服装平面款式图的分类 服装平面款式图的特点及画法 服装平面款式图也是效果图表现方式之一，终极目标是表现服装款式图直接用来生产，它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计性，工艺性，同时又具有一定的审美性 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢的比例，分割线。 课时：8学时 第二节 服装平面款式图与人体的关系 一，领型的分类，画法与人体的关系 领根据结构可分立领和无领两大类，按类型分又可分为立领和翻领。在上衣中占着主导位置 课时：4学时 第二节 服装平面款式图与人体的关系 二，袖型的分类，画法与人体的关系 袖的长度可分为长袖，中袖，半袖，短袖，无袖等。按片数可分为一片袖，两片袖，三篇袖等，按装袖的方式可分为插肩袖，连袖，装袖等，袖子的造型又可为钟形袖，喇叭袖，灯笼袖等 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子产生虚实变化 课时：4学时 服装平面款式图与人体的关系 第四章 服装效果图表现 第一节 服装效果图绘画工具的运用 彩色铅笔的运用和表现 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性彩铅加水后有水彩的效果 第一节 服装效果图绘画工具的运用 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确， 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时 第二节 服装效果图面料质感的表现方法 丝绸面料 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 课时：4学时 第二节 服装效果图面料质感的表现方法 针织面料 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和，色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 课时：4学时 第二节 服装效果图面料质感的表现方法 条纹面料 条纹表现方法很多，用麦克笔表现最为常见，利用水彩透明薄画法也比较容易出效果，或者先用浅颜色平涂服装底色，然后用较深一层的颜色画横，竖，斜条格，再用深色画横，竖交织点 课时：4学时 第二节 服装效果图面料质感的表现方法 薄纱面料 用铅笔画好轮廓后平铺底色，然后用毛笔勾线。勾线时注意背景与主题人物的线要有区别，即