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《捉妖记》终于下映啦 票房超24亿内地影史第一 9月16日，电影《捉妖记》正式收官，上映63天累计票房接近24.4亿。自开画以后，该片一直在打破华语片票房纪录，最终不负众望，超过了《速度与激情7》，成为内地影史票房最高的影片。 《捉妖记》最终的登顶在内地影史上意义非凡，自1994年市场开放后，华语片从未拿到过影史冠军。这几年电影产业飞速发展，票房纪录更是频频被打破，《阿凡达》在2010年创造的13.78亿的票房纪录直到去年才被《变形金刚4：绝迹重生》刷新。到了今年，《速度与激情7》在4月获得的24.26亿票房更是无片能比，等到《捉妖记》上映时，内地影史票房前五名都被进口片占据了，所以，当该片的票房数字逐渐上涨，并一步步甩开这些好莱坞大片时，对于华语电影人而言绝对是个不小的鼓励。 《捉妖记》：好一出【保护野生动物】官方宣传片 如果再细心一点你会发现，把电影中的那些妖怪全部替换成野生动物，本片就成了一部【保护野生动物，拒吃野味】的宣传片，毫无违和感。片中的妖怪们被当成猛兽遭捉妖天师追捕，抓住后却被卖给了拿妖怪做食材的养生餐馆。这些妖怪们被生切、油炸、腌泡、清炖，而最残忍的则是生吃妖脑。胡巴被吃的方式，竟与生吃猴脑一模一样。看到这里，笔者再次确信本片其实是受了上面的委托，要好好宣传一下保护野生动物的重要性。 《捉妖记》影评：东方魔幻与好莱坞动画的碰撞 《捉妖记》影片技术层面绝对是世界一流。在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。影片属于老少咸宜的风格，看这部影片，会经常想起梦工场的那些动画电影作品，也难怪，导演许诚毅就是从梦工场出来的。 徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。1953年9月26日逝世。 思考： 为什么要加强不同民族文化之间的交流、借鉴与融合？ 徐悲鸿在《中国画改良论》中指出,“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”。徐悲鸿学习西洋画，是为了改良中国画，并非简单的中西合并。”. （古代画法好的去遵守，接近失传的去继承，不好的去修改，不完整的去补充，西洋画中可以采纳的就加之融会贯通。）” 材料：中国作家莫言获得了2012年诺贝尔文学奖。中国作协《贺辞》云：“……莫言的作品深深扎根于乡土，从生活中汲取艺术灵感，从中华民族百年来的命运和奋斗中汲取思想力量，有力地拓展了中国文学的想象空间、思想深度和艺术境界。??? 诺贝尔委员会给莫言的颁奖词及相关评论为：“鉴于莫言的小说将魔幻现实主义（二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派）与民间故事、历史与当代社会融合在一起，特将2012年度诺贝尔文学奖授予莫言。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”思考：阅读材料，用“文化创新的途径”分析莫言成功的原因 * * * 5.2 文化创新的途径 王 芝 2015.9 热门影评 （一）文化创新的根本途径 立足于社会实践，是文化创新的基本要求，也是文化创新的根本途径。 一.文化创新的途径 回归：文化创新和社会实践的关系？ 社会实践　　　　 文化创新 源泉 动力 目的 标准（决定） 推动（反作用） 《捉妖记》是一部讲述人与妖之间故事的奇幻电影，电影中大小妖怪的形象都取材于中国古代奇书《山海经》，电影中的故事灵感来源于《聊斋》中的《宅妖》，《捉妖记》票房取得了成功，意味着用传统文化表达中国故事，只要方式得当，也一定能获得票房与口碑的双丰收。 （二）文化创新的基本途径之一： 改造传统文化的过程 “取其精华，去其糟粕” “推陈出新，革故鼎新” 继承传统 推陈出新 创造新文化、发展先进文化的过程 注意 （1）不能离开传统，空谈文化创新。 (2)要体现时代精神，是创新的重要追求。 2、文化创新的基本途径之二： （加强不同民族文化之间的交流、借鉴与融合） （1）是什么？ 1、 是学习和吸收各民族优秀文化成果，以发展本民族文化的过程 。（“交流” ） 2 、是不同民族文化之