电影语言详解.ppt

（三）、音乐 电影音乐包括器乐和声乐两种形式，后者又称电影歌曲，分为主题曲和插曲两种形式。 电影音乐从性质上说，分为主题音乐和无主题音乐。一部影片的音乐主题 ，指的是概括影片主题思想和感情的音乐旋律，这一旋律在影片中以重复或变奏的方式反复出现，并发展完成。 背景性音乐：指交待说明作品的背景，不参与剧情的音乐。  戏剧性音乐：表现处于戏剧性冲突中的情景状态。不直接表现人物的情感，但能增强戏剧性。 抒情性音乐：抒发人物或创作者内在情感的音乐。既能够表达主观意识，又可以起客观评价作用。 描绘性音乐：对画面上的事物、情景及具体的音响特征。 剧作音乐（有声源音乐）和背景音乐（无声源音乐） 有声源音乐可以理解为在电影的镜头里可以找到音乐的发声体 背景音乐又可以称作无源音乐，指交待说明作品的背景，不参与剧情的音乐，是导演赋予影片的。专门谱曲配上的，为了和人物的情绪，和情节的发展相配合。英雄牺牲了，悲壮的音乐。主角终成眷属了，喜庆的音乐。 无源音乐，也可以简单理解为在电影的画面中找不到音乐的发声体 电影音乐的作用： 戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。这类音乐与交响乐和歌剧有着密切渊源。在影片《勇敢的心》中，华莱士作战和就义时出现了同样的、我们可以称之为“英雄主题”的旋律。 音乐和人物的性格是吻合的 气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。影片《阿甘正传》中，当阿甘与珍妮在众人的欢呼声中拥抱时，音乐骤然变得辉煌而高昂，以配合当时热烈的场面 音乐和气氛是相吻合的 描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。《我的父亲母亲》音乐和画面的感觉是吻合的。 情绪性音乐。电影不仅能够叙事，还具有抒情的能力。对于这一点，电影大师伯格曼曾说：“电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”在影片《出租汽车司机》中，当特拉维斯开着汽车行进在夜晚的街道上时，旋律悠长的萨克斯道出了他孤独、凄凉的心境。这个和“气氛性音乐”有相似之处，不过情绪型音乐更注重个人的内心世界的展现。 结构性音乐 音乐的结构作用首先体现为转场，用连贯的音乐来消除相邻镜头的跳跃感。画面还没有剪切，但是下一场的段落中的音乐已经提前出现了，这样可以使电影感觉起来更加流畅。 其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。 很多影片的配乐本身都有严密的结构，一般有一段主旋律，在片首出现，在片子的关键地方也出现，在片尾也出现。这样就从音乐的方面实现了影片整体结构的统一。 注意： 上述表现方法并非截然分开的。在影片中，一段音乐往往能够起多种作用。 例如《美国往事》中，音乐就不仅是情绪性的，也是结构性的。 关于“无声” 无声在有声电影中被当作一种艺术手段来运用。 “静”是一种特殊的声音形式，具有推动剧情、渲染情绪的功能 运用恰当可以起到“此时无声胜有声”的艺术效 三、声音和画面的关系 。声画关系包括三种形式： 声画合一 声画分立 声画对位 （一）声画合一 又称声画同步，指同时表现画面和能看到声源的声音，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。 功能：声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实的逼真感。一部影片中的大部分镜头，其画面和声音的关系都是声画合一的 （二）、声画分立 声画分离指声音和画面不同时进行，声音来自画外空间，或与画面没有声源关系，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音的形式出现。表现性的背景音乐和旁白都属于这种情况，所以又称非写实的声音。 功能：声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它可以扩大画面的表现空间，加强画面的表现力和感染力，实际上是通过分离来达成更高层次的统一。 它有两个条件 第一，在形式上，声源在画外，即有声音但画面上没有发声物。 第二，在关系上，声画之间要有表面的、外部的联系， 他们要有一个共同的环境。 如，画面是剧院的观众席，声音是演员的歌唱声。 （三）声画对位 对位这个术语原指复调音乐中两个以上的独立旋律，同时又保持和谐的关系。在电影艺术中，声画对位则用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。 功能：声画对位所产生的结果不是画面和声音的简单相加，而是通过对位创造了一种既超过了画面也超过了声音表现力的新的意义。如影片《小街》中，男主人公在动物园因偷窃样板戏剧组的长辫子而被毒打，画外响起优美深情的主题歌声，使造反派的暴行与主人公的美好心灵形成强烈的对比。