更值得注意是何其芳还运用想象和虚构.docVIP

更值得注意的是何其芳还运用想象和虚构，创造了一些优美动人的诗意的形象和典型性的人物，例如《墓》中的勤劳、纯朴、天真、腼腆，默默地期待着爱情幸福的玲玲，《秋海棠》中的因忠于自己的爱情而寂寞痛苦地思念远方亲人的思妇，都是作者理想的化身。《丁令威》中的主人公，据《搜神后记》所载，他学道灵虚山，后化鹤回辽东，止于城门华表上，被一少年用弓箭驱走，完全是神话性的人物。何其芳根据这个简单故事，对他作了艺术再创造，将他描绘成一个既决绝地离弃人世又深深地眷念人世的充满内心矛盾的复杂形象。 2012年03月24日00:02 来源：《中国商界》 　　何其芳着力于“抒情化”散文的艺术探索。他提倡独立创作，在写这批抒情散文时，何其芳极其重视情调和氛围的创造，往往采用思索的“独语”的语调，复织进多重复合的意象，来传导他奇幻的想象，将读者推进他设置的“纯粹的柔和，纯粹的美丽”的艺术天地。在文字运用上采用富有表现力和独异性的词语，还经常采用现代派文学建立在通感理论上的词语奇异搭配来创设美妙的新空间。他的散文“抒情化”，具有独特的艺术风格，并且自成格式，成为时人称谓的“何其芳体”。 　　一、散文的独立创作 　　在当时，抒情为主的小品，相对受到忽视，何其芳则认为散文应该是与诗歌、小说、戏剧处于同等到地位并应该是独立创作的。何其芳对当时的散文现状极其不满，他决心用自己微薄的力量来证明“每篇散文应该是一种独立的创作不是一段未完篇的小说，也不是一首短诗的放大。”他想证明散文并不像别人所说“闲话”，而是有它自己的形式，自己的艺术价值。因此他宣称：“我的贡献是为抒情的散文发现一个新园地。” 　　二、注重情调和氛围的创造 　　(一)融合诗于散文，创造意境美 　　何其芳的散文，无论从思想感情，还是从艺术表现来看，同他的诗都很相似，都是那么精巧、美妙、有风格。《雨前》是篇散文，可是一系列的意象分明像画面，如果说它是画，偏又那么像诗。读了这篇短文，不禁会联想起一些诸如“枯藤、老树、昏鸦，”“古道、西风、瘦马”等这样的诗句，这些景物名词都列在一起，词语原先的本义在欣赏过程中逐渐退居次要地位，而这些景物共同组合成的神韵、格调则散发出强烈的意味，形成意境。 　　(二)刻意拓展散文的表现手法，追求散文的艺术美 　　何其芳早期的散文，是一种“独立的艺术制作”，因而他的散文“诗意浓郁，意象丰富，描绘细腻，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，有着委婉和沉郁的风格。”何其芳不是一般地随意地创作散文，而是“制作”，因此，《画梦录》写得纤细而精致。一本薄薄的《画梦录》，作者不惜运用婉转多姿，刻意求变的笔致创造了一系列，近乎空灵的精致，华丽雕琢的文字，使其充满了“颜色、凹凸、深致、隽美，”为《画梦录》平添了艺术的魅力。何其芳在《画梦录》中刻意追求艺术美，通过多个方面表现出来的。 　　三、《画梦录》的艺术成就 　　《画梦录》之所以风靡一时，成为当时散文的经典，是有它的艺术魅力的，作者何其芳不懈地对文学艺术进行探索，有着独特的见解。在当时芜杂的场面中树立他独特的旗帜。“努力使他的《画梦录》自成一种格式，并获得《大公报》的文艺奖，成为时人称谓的“何其芳体”。应该肯定，何其芳的这些散文是“五四”其“美文”的一个新进展，这对散文文体的新探索，特别是现代散文“抒情性”的创造性探索方面，直接推动了30年代前半期“抒情散文热”的形成。在 　　何其芳的带动和影响下，经过李广田等人的努力探索和实践，拓展了散文的表现手法，促进了中国现代散文艺术走向成熟。何其芳“为抒情散文发现一个新的园地”，也为他自己开拓了一片新的空间，从而也奠定了何其芳在散文创作方面的地位。 论何其芳《画梦录》的情调与语言 ? 内容提要：何其芳的《画梦录》以很少的文字制造出一种诗意化的独特情调，追求散文的意境美和艺术美。作者运用多种表现手法，构思新奇，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，可谓是独具匠心。 关键词：诗意化、情趣、意境美、独语 何其芳以诗走向文坛，在三十年代初有“汉园诗人”之誉，而又以散文著称于世，1936年7月他出版的第一个散文集《画梦录》曾风靡一时。因其“独立的艺术制作”和“超达深渊的情趣”而获得《大公报》文艺奖金。在《画梦录》中，作者是极具主体意识的，其主体意识便是出于“编织一些故事来抚慰我自己”及“为抒情的散文发现一个新的园地”的创作动机。这种创作动机源于他不平常的生活经历，因为他在走上文坛之前，走过了“一条太长、太寂寞的道路”，曾几乎绝望地期待爱情，曾“遗弃了人群而又感到被人群所遣弃的悲哀”，所以他才喜爱上了文学，“生活在自己的白日梦里”，才“开始了独语”，复杂的生活经历逼着何其芳自觉不自觉地选择了文学，并为之钟爱一生。因他是以写诗踏上文坛的，加上诗人气质又浓厚，所以他的《画梦录》多带有颓丧色彩的飘渺幽思，喜欢在留连光景和梦幻、寂寞的境