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学前儿童艺术教育（美术）综合练习 美术也称造型\视觉\空间艺术美术形象存在方式依赖空间|平面\立体是通过“视觉”的方式感知的。 美术基本表现形式和手段线条\形体\结构\色彩。 国内外学者研究认为涂鸦线条有杂乱线|单一线|圆形线|命名线四种水平。 山本鼎是日本自由画运动的领导人 《画架绘画与儿童人格》作者艾修勒和哈特薇克。 里德生平著作等身有《今日之艺术》《现代绘画简史》《重获机器人》最重要《通过艺术的教育》。 在近代儿童美术教育史为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔.。 20世纪初期我国建立幼稚园时福禄倍尔|蒙台梭利教育思想及杜威教育思想传入我国。 就造型美术教学方法主要摹仿采纳由日本传来的福禄倍尔造型性游戏手工制作为主教学模式。 1994定稿出版美国《艺术教育国家标准》指出“年幼儿童以极大热情对视觉艺术教学提供艺术材料进实验对各种观念进探究他们在艺术作品的创作共享中表出欢乐兴奋。创造是这种教学的核心” 1923年幼儿教育家陈鹤琴先生在南京创办我国最早的幼儿园—鼓楼幼稚园提倡中国化的幼儿教育陈鹤琴把儿童绘画发展分四时期涂鸦期|象征期|定型期|写实期。 罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时从七个层面来评价儿童的美术作品智能的成长|感情的成长|社会性的成长|知觉的成长|身体动作的成长|创造性的成长|美感的成长。 美术的主要类型包括绘画|雕塑|建筑和工艺。 在幼儿园美术教育内容一般分欣赏|绘画|手工三方面。 写生画可以分为写生画（参照实物作画）和默画两种。 技能技巧形成需一定练习这种练习包括分步练习与整体练习。 在儿童美术欣赏进入形式阶段时主要分析作品的造型|色彩. 命题画是老师提出绘画的主题和要求幼儿按指定课题完成作品分为物体画和临摹画。 遮挡式是幼儿期最高的构图形式以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 教师在指导儿童进行美术欣赏过程中应注意从他们的年龄特点出发启发引导其进行美术欣赏。 如果一个班大多数儿童和老师的范画画得差不多说明老师的指导限制了儿童的个性和自由创造。 创造性原则指教师在美术教学中要利用美术这种艺术活动本身所具有的创造性发展学前儿童的创造力。 模仿说这是一种关于艺术(美术)起源的学说模仿说认为模仿是人类固有的天性和本能艺术起源于人类对自然的模仿。 因材施教原则指的是根据学前儿童具体基础和接受能力区别对待使每一个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。 以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系密切程度为标准幼儿对色彩运用分涂抹阶段|装饰阶段|再现和表现阶段三个阶段。 园丁法是美育指导思想之一它将儿童看作正在发育的种子和幼苗一样的有机体而教育者应该是一个园丁他的职责和任务就是把儿童的潜在能力发挥出来。 所谓解释是指探讨一件美术作品所蕴涵的意义。 你认为对儿童绘画的评价应更重视作画自由|大胆|有感情。 包括美术教育在内的艺术教育要培养的人格类型是审美型人格。 儿童画中最基本的成分是线条它是一切造型表现的基本要素。 儿童美术绘画课的基本方法\教学活动类型有写生画|临摹画|命题画|意愿画。 《幼儿园工作规程》将美育目标规范 “培养幼儿初步感受美和表现美的情趣\能力”美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”给儿童绘画以崇高地位的人是弗兰兹·西泽克 对教师教学行为的评价目的主要体现在对以往的美术教学工作作出反思|促进美术教育的发展。 儿童的审美情感具弥漫性常常将审美过程中那情感带入其他活动中把自己当作某形象沉浸之中。 美术起源中的“游戏说”是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种其代表人物是席勒和斯宾塞。 美术欣赏中基本方法是对话欣赏者从自己的心灵世界出发教育儿童|教师与美术作品三者间相互作用交流。 艺术的种类繁多依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 研究者对绘画作品研究发现幼儿绘画水平有三大飞跃将幼儿美术能力的发展分“涂鸦”期“象征”期“概念画”期三阶段。 在我国幼儿园的美术教学实践中最常见的方法是教师在黑板上画范画让孩子临摹你觉得这种方法限制了儿童的创造力，将艺术的真正内涵排除在美术教育之外 。 绘画发展的趋势与文化背景的差异关系不明显与年龄发展有密切关系不同年龄之间存在显著差异表现为：前轴阶段单轴阶段双轴阶段和双轴联合阶段。 幼儿对色彩的运用可分三阶段:涂抹阶段|装饰阶段|再现和表现阶段。幼儿审美决于自身内在规定性和结构与对象之间内在适应性是因为幼儿审美知觉具有的主动性。 幼儿在表现物体深度上有个渐进发展过程可分如下阶段1统为一形2正侧面同在3单一面4多面变形。 学前儿童美术教育的内容涉及绘画\手工\欣赏三大板块它们各自独立但又相互联系。 学前儿童美术教育心理层次的目标分为审美感知审美情感目标审美创造目标。