第三讲山水画课件资料.pptVIP

　　王原祁，号麓台。其山水属浅绛一路，有着“淡而弥厚、实则弥清”之胜。 　　 　　试比较西方油画风景与中国画风景的不同 　　雷诺阿 希什金 山水画简述 马远全面的笔墨技巧修养在他的《水图》卷中得到进一步确证。全图共十二段，淡设色画各种不同的水波。他通过对各种水势的细心观察，把水的性态和在不同环境下所起的变化，表现得淋漓尽致。水的静谧、迂回、盘旋、汹涌，无不曲尽其妙。尤其是为了表现不同水波而采用的笔法，变化多端，因景、因情而异，如以粗重的颤笔勾画翻滚飞舞的浪花，充分表现了水的变幻及气势；用中锋细笔描写平波细流，又显得那样平静、温和。此图充分表现了马远深厚的笔墨功力。 山水画简述 宋／马远《雪滩双鹭》 轴／绢本浅／设色画　 纵 59 厘米　横 37.6 厘米 　　 　　马远（活动于西元1190~1224年），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立水墨苍劲一派风格。与夏圭齐名，人称马夏。 　　雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折扩展，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的“拖枝马远”风貌。 山水画简述 马远《踏歌图》 马远《梅石溪凫图 》 山水画简述 《溪山清远图》，夏圭，长卷，纸本。纵46．5厘米 中国台北故宫博物院藏横889．1厘米 山水画简述 　　　　《溪山清远图》作者以其熟悉的上虚下实的构图形式(所谓“半边”式)来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部，甚至临近画边，这样画面景界显得非常开阔，给人一种登高俯视的感觉。画面上半部，或以清淡的笔墨表现远山，或留出大片空白表示江水、烟云。虽然空白面积很大，但不令人感到空虚，反而使景界更加清旷深远。全图疏密关系的处理，真正达到所谓“疏可驰马，密不通风”的境地，其中“茂林佳趣”。“层崖叠嶂”、“奇峰孕秀”、与“清江写望”、“山村幽居”构成此起彼伏的效果，使画面产生一种轻松而强烈的节奏感。同时画家以高远与平远交织互用，更丰富了山川的形势变化。深山与大水紧密结合、前后连贯自然，毫无拼凑的痕迹，是这幅长卷的成功之处。而且在中国山水画长卷中，很少有人布置景物，这样简练、空灵，这样充实又富有变化。 米芾在宋代山水画家中笔墨独具特色，其性格玩世不恭，时人称为“米颠”。其作品属意笔一路，用墨氰氯，不温不火，打点用横笔，错落有致，史称“米氏云山”。 远岫晴云图 宋 米芾 山水（Ａ） 五代两宋时期不仅山水画创作趋于鼎盛。且理论总结也收获颇丰。荆浩的《笔法记》便是此时山水画的重要理论著作，其“六要”、“四势”说直指山水画的精要:“夫画有六要:一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。” 山水（Ａ） 郭熙的《林泉高致》提出了山水画创作的诸多问题，如“三远”、“四时”等。“真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅，真山水之岩石，望远之以取其势，近看之以取其质”。 　　“山有三远:自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。” 　　“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 　　五代两宋，尤其是北宋，名家迭出，多以全景式的构图(南宋有变化)表现大山巨川的雄浑气度，从而表达出画家强烈的民族自信和对自然美崇高之境的追求。在这种时代的共同面貌中，不同的画家依据自己对大自然的不同感受，其绘画也有着不同的特征 山水（Ａ） 　　元代山水无疑代表了中国抒情写意山水画创作的最高成就，其发展的原动力便是文人的介入。他们读书弄翰，参禅悟道，因而，元代出现了很多“诗、书、画”三者结合的作品，元代山水更重视笔墨的遣兴抒情的功能，形成了超逸、简约、空灵、平淡的绘画风格。 元代山水画 山水（Ａ） 　　倪瓒的“逸笔草草，不求形似”最能道出元代山水画的精神所在。 容膝斋图　元　倪云林 　　元代的代表性画家有赵孟頫，元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等。 山水（Ａ） 　　赵孟頫是中国山水画在宋元变革时期的关键人物，元代山水画的成就和托古改制与赵孟倾是分不开的。赵孟颊的艺术主张体现在三个方面，一、重视传统，崇尚古意;二、师法自然;三、重视书法笔意，这三个方面的主张几乎成了元代绘画创作的纲领，并对明、清两代产生了深远的影响。 鹊华秋色图（局部）元　赵孟頫 山水（Ａ） 　　赵孟頫是中国山水画在宋