神入水墨思游人生.docVIP

神入水墨 思游人生 【摘 要】 艺术即人生。一个时代特定的文化与背景，形成一个特定的印记，这一印记既是民族的，也是地域的，又是时代的。艺术家身上烙下了这一印记，而后又表现在他们的作品中，我们总是在历史优秀艺术家的作品中，读出这种文化印迹，品味着艺术家作品的风格、形式、题旨、语言及艺术品位，思考着在这一印记更深层次的人生感悟。 【关键词】 水墨人物画 艺术家 人生 品鉴 引言：虔诚执笔，心血为墨，神念绘图，在纯白如云的画纸上，尽情地挥洒自己的人生，自己的性情，自己的感悟，创造出独独属于自己的水墨人物，或欢笑，或悲伤，或沉思，或抬头遥望那一片深蓝……带给每一个欣赏的人一份感动，一种别样的人生体验。 1 人物水墨画的历史痕迹 水墨画是中华文化的优秀传统，它有着悠久而辉煌的历史，千百年来，水墨画艺术代有建树，时换新貌，形成了一套完整的美学体系。从新石器时代的彩陶墨绘，到从周代和战国的壁画、帛画、画像砖、画像石，经过秦汉时期、魏晋时期的进一步发展，再到唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴，五代两宋的深入发展期；元代以后的渐趋式微；明清两代的难挽颓势；再到20世纪人物画因为时代的需要而渐露复苏之态，可以看到水墨画发生、发展和成熟的清晰轨迹。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式，作为中国人赖以休养生息的文化传统的有机组成部分，在不同时期呈现出不同的风格特点，深为中国人民所喜爱。 2 赏析与对比不同艺术家的作品 人物水墨画的特点就是文人依据自己的情感融于水墨之中，以画的意境寄托自己的情思。重视的是个人的情趣，自由的心灵。在绘画上追求神似，而轻于形式。所以水墨画达到了高度的艺术独创性。不同时期的艺术家，其本质的思想是不同的，下面我就其中几个时期，简略谈一下各自的特点。 秦汉时期的水墨画题材内容开始多样化，神话与升仙内容则相应减少，而反映墓主人身份、经历和尘世享乐的现实生活内容逐渐成为主要题材。五代两宋时期的人物画呈现出承前启后精致秀雅的特点，也是其深入发展期，其题材描绘贵族生活占有很大比重。元代、明清时期的人物水墨画开始颓势，山水、花鸟逐渐成为主流。但是，人物画虽说减少，其意境却得到了很大的发展，人物画由鉴戒民众的教化功能转向愉悦心灵的审美功能。 20世纪，是中国人物画由传统向现代转型的时期，许多画家在人物画中表达自己不同时期的不同情怀，黄胄、方增先等画家，在新中国成立之后，立志改造旧文艺发展新的人民文艺。杨之光、刘文西等画家在文革时期，均以革命化为题材以塑造工农兵的英雄形象为根本任务。文革后，吴山明、周思聪等一大批的画家，按照自己的感觉描绘人物，通过画笔、技巧等使人物画的趣味和内容更加丰富化。 3 人物水墨画的未来走向 笔墨是中国画的本质与灵魂，它具有特殊的意味，这就是中国画的独特性与民族性所在。现代水墨画要使自己的传统发扬光大，一定要坚持以笔墨为中心，以保持这一体系的特色与优势。此外，中国文人画论中说的“笔墨”，已不仅仅指笔墨本身，而往往涵盖着中国文人画的一整套创作方法与审美范畴。从某种意义上说，传统的中国文人画是以笔墨为中心的，以自己的实践经验与体会，为水墨的笔墨体系增添某些新的因素，也就是说，没有笔墨这一中心支点的存在，便没有传统的中国文人水墨画。 到了现代，改革开放的浪潮依旧奏响，中国的水墨画也受到了影响，“中西融合”一度成为艺术大潮，为许多人接受。许多人在“中西融合”的口号下，做出了许多艰苦的探索，古人早就说过：“笔墨当随时代。”笔墨技法、结构与笔墨情趣又不是一成不变的死传统，它只有大体的法则，不是僵硬不变的条条框框，它随着时代的变化而发展。在许多文人手中，“中国画”已经发生了不小的变化，特别是人物画，吸收了西画的素描和速写的造型方法，在描绘现代人的生活与形象方面取得了不可忽视的进展。把西画造型和传统笔墨进行碰撞、交融，迸发出新的火花。但是，由于“中西融合”一度成为社会提倡的潮流，对坚持传统水墨的一派画家造成有形无形的压力，使他们的创造积极性受到压抑。而且，艺术教育中，用素描造型的训练作为基础来培养学生，画出来的是缺乏传统格调和趣味的作品，从形式到精神内涵均缺少艺术魅力。所以，针对水墨画，特别是人物水墨画的未来发展走向，有许多艺术家持不同意见与主张。潘天寿以及在他之前的一些有识之士，提出与西画拉开距离，保持中国画独立体系的主张；中国艺坛许多人推崇西画造型观念与方法，认为只有在西方的引导下，中国艺术才能走向现代。各家各派的意见分歧以至对立，对中国画坛是大好事，中国画的繁荣会在这些讨论、争论和对立中通过不断实践与探索而出现。因为在艺术创造领域，尤其在中国画创造上，要提倡包容精神，如同百家争鸣一样，思想与艺术在碰撞中才能产生永远灿烂的火花。 中国人物水墨画发展如能以民族精神为主导，关照着自然、生活，讲究着“天人合一”的最高意境，各画