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图解日本古代小百科 能乐日本，能乐。能乐是日本最古老的艺术形式之一。它是一种综合的表演艺术形式，不仅是音乐、舞蹈和文学的艺术，更是雕刻、印染、编织以及建筑的艺术。 狂言日本，日本狂言是日本的一种传统喜剧形式。它有其独立于能乐的自身传统，不过由于它经常在长篇能乐剧的间歇进行，使观众放松一下，因此它通常和能乐归为一类。歌舞伎日本 歌舞伎 歌舞伎和能乐、狂言一样，是日本传统的舞台艺术表现之一。据说，歌舞伎是在17世纪一位叫做出云之国的女舞蹈家和她的剧团在京都演出时首次采用的。以其风格化的表演、华丽的装束以及惊人的尺度而独具特色。不过，歌舞伎中最能使人动心的恐怕还是旋转舞台，荒事(武生逞威)演员的极端的打扮以及称之「女形」的旦角（由男演员扮演的女性角色）。歌舞伎这个词的起源是Kabuku(日语音)，原意中含有奇异的行为样式等意思。 自从它产生之日起，歌舞伎就直接大胆的表述他们的梦想和情感，从而使它在一般百姓中大受欢迎。尽管现在歌舞伎可以尽情表演，但在18到19世纪它是受到限制的。因为在那个时代之前，歌舞伎还包括纯色情舞蹈、杂技和短剧。全靠作家近松门左卫门（1653-1724）和演员市川团十郎的功劳才使歌舞伎上升为严肃的戏剧艺术。歌舞伎有其特定的动作和表演习俗。其中的专业术语本来的意思已经得到了延伸并应用到了人们的日常谈话中。短歌日本 ,日本 短歌是一种分别由5、7、5、7、7个音节的句子组成的短诗，它是日本特有的一种诗体。短歌一直被视作日本主要的文学形式之一，几个世纪以来一直长盛不衰。卡片游戏百人一首也是短歌的选集之一。 俳句日本，日本 俳句比短歌要短，它分别由5、7、5个音节的句子组成。在俳句中，诗人力图运用优美而朴素的语言来描绘自然以表达他深切的感情。 文乐日本文乐是日本传统的木偶戏院，在那里艺人操纵木偶来在三味线的伴奏下将解说者述说的故事表现出来。通常每个木偶需要三个人来操纵。一个负责木偶面部的表情以及右臂和右手，这个人称作主使；另一个负责左臂和左手以及木偶手中的道具，这个人称作左使；还要有一个人负责木偶的双腿称作足使。木偶由头（头）、肩（肩板）、躯干（胴）以及腿臂（手足）等部分组成。通过多种装置的使用，木偶在舞台上活灵活现。浮世绘日本，浮世绘，浮世绘是描绘社会及风俗世界的版画。它们最初出现在江户时代（从17世纪到19世纪），深刻地反映了那个时代的民俗和风景。书画日本，日本书法与水墨画是东方独特的艺术之一。它的美体现在书写的汉字的外形和姿态、墨的层次和笔划的力度。插花日本, 日本的插花艺术在十六世纪后期由其创立者千利休确立并推到艺术的颠峰。目前在日本有大约三万所插花学校，其中两所最有名的是生花学校和小原学校。茶道日本， 茶道 茶之汤或茶道由中国传入日本，并由千利休大师依据十六世纪的禅师的精神演化而成。对日本人来说，茶道是追求闲寂的精神修炼（一种精神状态，一个人平静而满足，并具有深邃的朴素感），同时，又是一种形式和美感博大精深的仪式。正规的茶室大约为三米见方（4.5榻榻咪蒲席室），装饰非常简扑。闲寂的精神在此被充分表露出来。茶道的风格取决于流派及学校教育，例如里千家，表千家等。上面描述的茶道风格主要是里千家茶道。 护身符日本 护身符 传统的日本式设计可以在和服、浴衣、手巾、以及风吕敷（包袱皮）和千代纸(印花纸)上看到。和服日本和服，和服里衣带 和服是日本的传统服装，现在穿着于正式场合。有时它们被谴责为不切实际的服装式样，但它的优点是赋予衣着者以优雅的风度。在不同的时代和不同的场合有各种不同类型的和服。妇女的和服包括正式穿着的振袖和留袖，应召时穿着的访问服，有称之「付下」的以及「小纹」。男子的和服有庆祝场合穿着的纹付褂和出行时穿着的羽织。还有男女在家、旅店或参加当地节日时穿着的称之为浴衣的非正式服装。传统服装 和服的形状是固定的，通过精选材料、纺织和印染的风格、颜色、图案，以及选择宽袖带实现个性化特点。茶庭日本，茶庭是茶室附属的庭院。其风格是不追求人工刻意装饰，而讲究平淡自然。日本的庭院设计忠实地体现着大自然，它能给人带来一种朴素的、不加修饰的美感。与西方的庭院风格不同，西方设计更倾向于追求人工环境以求得几何学上的美感。日本的庭院风格主要可分为三种：筑山(太湖石)式，枯山水式和茶庭式。盆栽是栽在盆中如同自然微缩的树木或植物。陶器陶器是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。陶器在古代作为一种生活用品，在现在一般作