怎样写好格律诗解析.doc

怎样写“格律诗” 先大致看一遍格律，再比照古人律诗来检验，一则认识到格律的重要，二则巩固所学。 然后试着写一写，由易到难，从只押韵的五言古绝到平仄合格的七言律诗，不求写好，但求写对，用普通话定平仄亦无妨。这是第一关，平仄关。这时候就可以靠大量读诗词来累计“入声字”了。 第二关是语言关，要绝对避免走“翻译派”、太俗抑或是晦涩的路子，这一关的唯一方法就是读读读。 第三关是意境关，也要靠读。这一关说来容易(就是什么样的意境是美的，什么样的是不美的),做起来又难，怎样写得美。 这个“读”，一则累计词汇、典故，今后用得到的；二则学习手法，甚至是理性的去分析手法也是可以的；三就是积累“入声”字。这个过程中最好博采众收，不要只读一家，避免过早形成定式。这个时候形成的定式很难成为“风格”。 自认为“三关”都大概过了的时候，就算入门了。同时，应该也就自然而然看到自己还有哪些不足了，勤于读、勤于练，逐渐提高就是了。 读、练，由量变到质变，学格律诗别无他法、捷径。 写“格律诗”需要注意什么？ 在谈格律诗之前，首先简略说说诗的分类及其特点。一般认为诗分为“古体诗”和“近体诗”。 “古体诗”有五言古诗、七言古诗、乐府等，多指我国唐朝以前的诗，还没形成严格的格律，相对比较自由。 到了唐朝，逐渐形成比较完备和相对固定的格式，称为“格律诗”。近体诗就是“格律诗”，它在句数字数、平仄声调、句尾押韵、字句对仗等方面都有比较固定的格式和相对严格的要求。 现代有人把不入律的“五言诗、七言诗、民歌、山歌、散文诗”等归类为“现代自由体诗（或新诗）”，以区别格律诗（近体诗）。这是个好主意，未尝不可。 现在谈谈近体诗（格律诗）。 近体诗有“五言、七言，律诗、绝句”，合分成四种：五言律诗（五律），每首八句，每句五个字；七言律诗（七律），每首八句，每句七个字；五言绝句（五绝），每首四句，每句五个字；七言绝句（七绝），每首四句，每句七个字。 “近体诗”的平仄格式，按照每首诗首句的第二个字和尾字之平仄声调可分为四种格式：平起平收式、平起仄收式、仄起平收式和仄起仄收式。 附录列出了七言绝句（七绝）的四种格式供参考。严格按格律写的是“正格诗”，也有适当变通的“变格诗”。 “变格诗”变通的原则：一般是“一、三、五不论，二、四、六分明”，意思是诗句的第一、三、五字平仄可变通，笫二、四、六字的平仄需正格。★★★★★ 不过，“一三五不论”有前提，就是不能出现“孤平”或“三平脚”，否则就是“犯忌”。 所谓“孤平”，是指除了韵脚的平声字外，诗句中只有一个平声字；也就是说，除格式规定必须用平声字的韵脚外，还需要有两个或两个以上平声字，连同规定格式的平声韵脚字要有三个或三个以上平声字。★★★★★ 所谓“三平脚”，是指诗句末尾连用了三个平声字。 那么，什么是平声、仄声呢？ 汉字有四声：“阴平、阳平、上声、去声”，第一、二声是平声，第三、四声是仄声。 有些人受方言影响说普通话不标准，平仄发声可能出现差错。当平仄拿不准时可查汉语字典。 近体诗还有“押韵”的要求： “押韵”是指偶数句的末位字和首句末位为平声的，末位字的韵母应相同或相近（可通押者）。规定要押平声韵，一韵到底，韵字不重复。★★★★★ 古韵最先有206个，后归纳成106个，现用普通话辨韵可合并成14韵甚至12韵。韵母可参阅汉语拼音方案的韵母表。 近体诗的律诗（五律、七律）还要求“对仗（对偶）”，就是要求部分相连的两句中，它们的词性、词义或语法结构要互相对偶，形成诗的整齐美，增强诗的感染力。律诗一般要求中间两联（即第二、第三联）对仗，首联和尾联任意。绝句诗可不用对仗。 此外，还要求诗不“合掌”，即上、下两句不要同义或基本同义，“合掌”也属犯忌。★★★★★ 近体诗是由前人创作、循序渐进、约定俗成、逐步定格的格律诗。由于它除内容外，还讲究平仄、押韵、对仗等，念起来抑扬顿挫，具有文学美感和思想感染力，因而为人们普遍接受、喜爱和采用。它是中华文化的珍品，诗中奇葩。 学写格律诗有一定的难度。不过，下点功夫，掌握它的基本格律和要求，就可由易到难、由简单到复杂，写出正格或变格的近体诗。 初学者可先学写绝句诗，绝句是从律诗的八句中截其四句而成，因而它的句数较少，押韵字也就少，又不要求对仗。可按填词谱曲的方式写格律诗，思路是：有了诗的灵感时，先写出初稿并标出每个字的平仄声调，然后对照格律诗的四种平仄格式，看与哪一种格式最为接近。这里首先要对照每句的“第二、四、六字”，因为这些字是不能变格的。初步选定一种格式后，调整那些不合平仄的字词，譬如可用相合的同义字词替换或字词前后对调，看是否入格。★★★★★ “押韵”方面可先初选某句脚的一个字韵，然后考虑选配其它押韵字。必要时可在字典里搜索相同韵母的字，从中找出可用的韵字。★★★★★ 经过反复摸索、推敲，就会有所收获