美术史名作我说你听解析.docVIP

《中国美术史及名作鉴赏》课程结课平时课程作业 （一）汉代艺术 （1）汉镜与天圆地方 本节鉴赏的是汉朝的铜镜，镜子后边刻着人类对时间、空间的循环往复及神圣未知的宇宙的理解。表达人们活在时间中，要珍惜时间。再由时间延伸到空间、宇宙，有句话说“没有规矩，不成方圆”，刻在铜镜后的图案，时时刻刻警醒着人们安稳的生活需要我们遵守共同的规则，活着应该踏实、谦虚。代表了人们的共性，崇尚美的内涵为朴素，曰不自美方为美。 （2）汉代贵族与宫廷艺术 自古形而上的是思维，形而下的物质。本节从“马王堆帛画”和“长信宫灯”来探讨生死及汉代人们活着的态度。相传该帛画是古代人死后用来招魂的“非衣”，展现给我们上（天界）、人、地三界，仿佛代表了人与日月同光，永远存在的信仰。而皇太后用的“长信宫灯”则不仅是人类智慧的体现，更是汉代人品格的反映，折射出当时人们敦厚、内敛、安分及宽阔的内心品德。两件作品都是民间朴实个性的真实写照。 （3）汉代边疆艺术 从前两节，我们看到的是大汉帝国的温厚、内敛，然而这却不能真正代表整个国都，所以这一节免不了迎来它野性的一面。云南的牛虎祭盘，代表了动物的野性，却也是慈悲母性的象征，仿佛蓄势待发、生死一搏。甘肃武威的马踏飞燕，那流线型的身躯，无阻力、无重量般的飞驰，将马儿奔腾的气势展现的淋漓尽致。汉马队则是静中有动，“静如处子，动如脱兔”，从侧面也表明无绝对的好与不好，收与放应皆有分寸。敦煌的西域独角兽表现的是汉朝时人们对新文化的吸收与仰慕。还有广西风格的汉马，吸收了汉朝的风格，更抽象化，夸张化。这些作品无一不显露出汉代文化伟大的包容力。 （4）汉代庶民艺术 中国的每个朝代、每个地区，最具代表性的人是农民。作品中无论是“四川鼓手俑”、“贵州弹琴者”、 亦或是“朱雀城门画像砖”、“春插画像砖”，还是“猪圈”“陶鸭圈”“汉狗”，都深深的表现出农民在农活之余的快乐与陶醉，是生动、活泼的农民们热爱自己家园、土地的象征。他们虽穷却自得其乐，他们觉得生活就得最美的东西，他们无视无刻不在展现生活的乐趣。原来最平凡的其实也是最美的。 （二）书法之美 （5）竹林七贤 这是乱世里的砖刻画，“七贤”在乱世中寂寞是寻求人生的慰藉，标榜自我个性。潇洒、自在的阮籍，有着难能可贵的真性情，他通过在山野中“啸”来纾解心中的郁闷，悲愤。个性也同样潇洒的山涛，带着“众人皆醉我独醒”的心境终走向官场。还有孤傲的嵇康、借酒消愁愁更愁的刘伶、温和自在的王戎、作《思旧赋》怀念朋友的向秀、创作音乐传述上辈人品格的阮咸。每个人都有自己对待乱世的态度，我敬佩山涛不甘于在世间颓唐而敢于直面惨淡的乱世的勇气，欣赏王戎积极进取的人生态度，却做不到如刘伶般麻痹自己，逃避世间。 （6）王羲之 文字也是艺术，不但要让人读懂，也要表现视觉的美。书圣王羲之的书法豁达自在，“丧乱帖”是对时代的批判，“姨母帖”是对亲人的牵挂，表现真性情，“快雪时晴帖”是表明作者内心无法快乐的苦闷情怀。几封短信呈现节奏化的自然，字里行间的美。他不慕名利，以书法诠释他内心的耿直和乱世中的坚持。 （7）兰亭集序 山阴兰亭，永和九年王羲之和众多贤能志士聚于兰亭，“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。全篇，作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为千古盛传的名篇佳作。他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。《新月帖》为王徽之书，唐摹本。王徽之《伯远帖》为晋代真迹与王羲之快雪时晴帖、王献之中秋帖同列为三希堂法帖之一）洪裕 观《清明上河图》有感 张择瑞的《清明上河图》卷是宋代描写城市居民生活最有名的一张画。题目清明是指春天的清明节，后人也有人说是描绘秋天的季节，上河是指宋代首都汴京也就是今天的开封城。 这幅画卷很长，画卷从当时城市的郊外开始，一些春天刚刚抽芽的老树，围绕着村落房屋，有一些人马在赶路。逐渐靠近河边，有大船在装货、卸货，有供旅客喝酒吃饭的酒馆。房屋也从郊外杂乱铺开的茅草房，变成瓦片屋顶的房子，感觉是更接近城市了。图卷中巨大的商船要穿越拱桥，桥上挤满了行人，桥的两边还有商贩，有挑担的商人，有馿马驮着大袋的货物。然后城门出现了。出入城门的，有许多牛羊，还有似乎是和塞外做生意的骆驼队伍。城门里有高大的楼房和许多商店，除此之外，还有各种摊贩摆在路边。据专家考证《清明上河图》画出了五十多种小吃，可谓经济繁荣昌盛。图卷就像电影一样，非常详细地记录了宋朝京城的生活，连每一家商店卖的不同货物，都可以分辨得出来。甚至后人们通过此画来考证当时人们如何建造船只，船只如何靠岸等等。 看过了张择端的清明上河图，我不禁肃然起敬