《泰坦尼克号》的场景与音乐 毕业论文.docVIP

1引言《泰坦尼克号》描写了1912年号称“世界之最”的英国豪华游轮“泰坦尼克号”的“处航”因撞冰山沉没的情景，其中配乐随着电影情节的发展，真实而生动的刻画了不同身份、不同阶层的人物，在“泰坦尼克号”沉没过程中，他们所表现出来的各种精神面貌《泰坦尼克号》配乐获得多项世界级电影音乐类奖项提名： 1998 第七十届奥斯卡 最佳音响获1998 第七十届奥斯卡 最佳电影音乐，获1998 第七十届奥斯卡 最佳音效剪辑1998 第五十五届金球奖 最佳电影音乐。一部电影中的音乐获得如此多大奖在电影史中实属罕见！ 配乐最大的特点是涉及面广泛，采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐等多种音乐题材，采用了键盘乐，管弦乐，打击乐等多种音乐类型，其配乐与电影场景内容联系紧密。 2泰坦尼克号的配乐 电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐一般应配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用。电影乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与响效果的听觉形象相结合。音乐在电影中的美学功能大体上包括：１）抒情性。音乐是最于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。 ２）戏剧性。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。 ３）气氛性音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（１）音画统一，包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。（２）音画矛盾，包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。 　 2.2电影主要音乐形式 配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。流行乐(pop music)是流行音乐(Popular music)一个流派，作为替代软摇滚，后来20世纪50年代有向商业.虽然体裁基本要素仍然相当稳定，也吸纳了，特别是从借摇滚音乐的发展，利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作。丰富多彩的爱尔兰音乐是争取民族独立和发扬民族文化的斗争中发展起来。纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲，都有古老说唱的痕迹。《Rose》，系指除、之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、等不同乐器组合而成。令人坐立不安，《The Sinking(沉船)》风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时点燃气氛，到了最后席琳·迪翁彻底引爆感情，无数的人落泪。在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。3《泰坦尼克号》的场景与音乐 　主题音乐? 主题音乐就是同时创作的一个主旋律音乐，它将贯穿于整个电影中，其形式与特点不拘一格。主题音乐对于电影主题的表达至关重要。成功的主题音乐设计能够将观众带入电影的情景之中，与电影主人公的命运休戚与共。主题音乐的风格要与电影的背景相互衬托，时刻为表达电影主题服务。本片主题音乐是詹姆斯·霍纳这位五度提名奥斯卡、四度提名金球三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐的配乐大师全新巨献，继“英雄本色”、“阿波罗13号”、“爱国者游戏”之后又一荡气回肠、浪漫动人精彩巨作！　　这回詹姆斯·霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干置身苏格兰原野，加上挪威当红民谣才女西丝儿·凯嘉波穿梭于间，悲剧最终的救赎，将悲伤升华无形！当然詹姆斯·霍纳谱曲编排更是居功蹶伟，从前半部以中快行进，洋溢希望欢乐调性，一点一点蕴酿出磅礴的启航曲“Leaving?Port”（启航的时段），以及电影中出现的歌曲“Take?Her?To?Sea,?Mr.?Murdoch”（麦尔特先生，带她去看海）而后却又急转直下用急促的弦乐演译出情势告急的“The?Sinking”。透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。2背景音乐? 　　影片《》的背景音乐主要感情场面以爱情为主要表现元素。An Irish Party In Third Class》是该片最为著名的背景音乐，一开始是邀请参加他们所谓的的一